MuID Design Research
MuID Design Research
Design Research
@ Muthesius
Zwei Phänomene prägen unsere Gegenwart. Das erste Phänomen ist eine postindustrielle Produktkultur, in der die Grenzen zwischen Gestaltungsprozess und konkretem Produkt verschwimmen. Sofern wir nicht auf endlos wachsende Ressourcen zugreifen können, müssen wir das alte Industriedesign in ein zirkuläres Design überführen. Das zweite Phänomen ist eine neue Art der Arbeit: Im Sinne eines „I would prefer not to“ möchten wir nicht mehr endlos in unserer Arbeit wachsen. Als produktiv wird vielmehr ein sinnvoller Zusammenhang von Arbeit und Leben verstanden. In diesem Kontext stehen beispielsweise Projekte, die sich mit neuen gemeinschaftlich genutzten Ressourcen beschäftigen, mit neuen Materialien oder Projekte, die Digitalisierung als demokratisches Projekt betrachten. Designforschung, also die Verknüpfung von Recherche, Experiment und Lektüre ist Teil all dieser Projekte …

… Im Fokus von Designforschung stehen Nachhaltigkeit, Materialwahl, Digitalität und die Transformation zur Bioökonomie. Durch die Dokumentation von Experimenten und Prozessen entsteht ein tiefes Verständnis für die komplexe Beziehung zwischen Design, digitaler Technik und nachhaltiger Kultur. Studierende entwickeln Kompetenzen zur interdisziplinären Zusammenarbeit und experimentieren mit Materialforschung und digitalen Technologien. Sie diskutieren theoretische Positionen, die Ideengeschichte des Designs oder wissenschaftstheoretische Ansätze der Science and Technology Studies. Diese Themen verweben wir in verschiedenen Lehrformaten und Forschungsprojekten zu einer gemeinsamen diskursiven Praxis:

In der Designforschungslandschaft sind Methoden von großer Bedeutung, die helfen, Kontexte, Historizität, Stakeholder, Dispositive, Narrative, Strukturen und Techniken einzuschätzen und später im Entwurf zu einem sinnvollen Ganzen zu verbinden. Designforschung hat einen vorbereitenden Charakter, ist aber auch während des Prozesses immer wieder hilfreich. Ein grundlegendes wissenschaftliches Arbeiten ist ebenso Teil der Designforschung wie die Methode des Design Thinking. Designforschung ist Teil von Promotionen, aber auch von Forschung in Unternehmen. Designforschung durchdringt verschiedene Disziplinen und gestaltet diese mit.

Two phenomena shape our present. The first phenomenon is a post-industrial product culture in which the boundaries between the design process and the final product become blurred. Since we cannot rely on endlessly growing resources, we must transform old industrial design into circular design. The second phenomenon is a new working of work: in the spirit of „I would prefer not to,“ we no longer want to grow endlessly in our work. Instead, a meaningful connection between work and life is understood as productive. In this context, there are projects that deal with new collectively used resources, new materials, or projects that view digitization as a democratic endeavor. Design research, which involves the integration of research, experimentation, and reading, is part of all these projects …

In the landscape of design research, methods are of great importance. They help to assess contexts, historicity, stakeholders, dispositifs, narratives, structures, and techniques. They later integrate everything into a meaningful whole in the design process. Design research has a preparatory character, but it is also helpful throughout the process. Fundamental scientific work is as much a part of design research as the method of design thinking. Design research is part of doctoral studies, but also of research in companies. Design research influences various disciplines by shaping our future.

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Design Research
@ Muthesius
Zwei Phänomene prägen unsere Gegenwart. Das erste Phänomen ist eine postindustrielle Produktkultur, in der die Grenzen zwischen Gestaltungsprozess und konkretem Produkt verschwimmen. Sofern wir nicht auf endlos wachsende Ressourcen zugreifen können, müssen wir das alte Industriedesign in ein zirkuläres Design überführen. Das zweite Phänomen ist eine neue Art der Arbeit: Im Sinne eines „I would prefer not to“ möchten wir nicht mehr endlos in unserer Arbeit wachsen. Als produktiv wird vielmehr ein sinnvoller Zusammenhang von Arbeit und Leben verstanden. In diesem Kontext stehen beispielsweise Projekte, die sich mit neuen gemeinschaftlich genutzten Ressourcen beschäftigen, mit neuen Materialien oder Projekte, die Digitalisierung als demokratisches Projekt betrachten. Designforschung, also die Verknüpfung von Recherche, Experiment und Lektüre ist Teil all dieser Projekte …

… Im Fokus von Designforschung stehen Nachhaltigkeit, Materialwahl, Digitalität und die Transformation zur Bioökonomie. Durch die Dokumentation von Experimenten und Prozessen entsteht ein tiefes Verständnis für die komplexe Beziehung zwischen Design, digitaler Technik und nachhaltiger Kultur. Studierende entwickeln Kompetenzen zur interdisziplinären Zusammenarbeit und experimentieren mit Materialforschung und digitalen Technologien. Sie diskutieren theoretische Positionen, die Ideengeschichte des Designs oder wissenschaftstheoretische Ansätze der Science and Technology Studies. Diese Themen verweben wir in verschiedenen Lehrformaten und Forschungsprojekten zu einer gemeinsamen diskursiven Praxis:

In der Designforschungslandschaft sind Methoden von großer Bedeutung, die helfen, Kontexte, Historizität, Stakeholder, Dispositive, Narrative, Strukturen und Techniken einzuschätzen und später im Entwurf zu einem sinnvollen Ganzen zu verbinden. Designforschung hat einen vorbereitenden Charakter, ist aber auch während des Prozesses immer wieder hilfreich. Ein grundlegendes wissenschaftliches Arbeiten ist ebenso Teil der Designforschung wie die Methode des Design Thinking. Designforschung ist Teil von Promotionen, aber auch von Forschung in Unternehmen. Designforschung durchdringt verschiedene Disziplinen und gestaltet diese mit.

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Designwissenschaft und – forschung
Prof. Dr. Annika Frye
Material und Nachhaltigkeit
Dr. Kerstin Mayer
How we Design
Essays by Muthesius Students / SS.24
AR Datenskulpturen können die Qualitäten beider Welten – die der traditionellen Skulptur und die der digitalen Applikation – verbinden.

– Thiemo Frömberg über Datenskulpturen

Potenzial von Datenskulpturen in Augmented Reality

Wie sich die Qualitäten von Skulptur und Digitalität kombinieren lassen

von Thiemo Frömberg
(Das in diesem Essay diskutierte Projekt wird von Prof. Tom Duscher betreut)

Was ist eine Datenskulptur?

Im aktuellen Sommersemester 2024 beschäftigt sich der Masterkurs im Interaktiven Informationsdesign an der Muthesius Kunsthochschule bei Prof. Tom Duscher intensiv mit sogenannten „Data Sculptures“. Nachdem interaktives Informationsdesign wesentlich mehr umfasst und leisten kann, als die reine Datenvisualisierung in Print und Digitalmedien, wird der Fokus weg von Screens und Diagrammen und hin zum Raum geführt. Die tägliche Datenflut von der wir umgeben sind und Medialisierung des Alltags, der Arbeit, der Freizeit bewirkt eine Renaissance des Analogen und Manuellen. Handwerklich gefertigte Dinge erhalten eine neue Wertschätzung und werden im Digitalen zitiert, durch Simulation bestimmter Materialien, Sounds und Haptiken. Achtsamkeit und die ungefilterte, bewusste Wahrnehmung der Umgebung, insbesondere der Natur, sind ein hohes Gut. Eine Disziplin, in der in so einem hohen Maße mit Daten gearbeitet wird, wie im Informationsdesign, kommt selten ohne den Computer und digitale Medien aus. Im Fall des Kurses ist das ebenfalls kein Zwang. Die Daten sollen skulptural erlebbar werden und neben der reinen Information zusätzliche Wirkungen erreichen, wie Schockieren, zur Reflexion anregen, Bewusstsein erzeugen, das eigene Verhalten ändern. Dabei wird von einem erweiterten Skulpturbegriff ausgegangen, der sowohl physische, bauliche Ergebnisse im realen Raum, als auch rein digitale im virtuellen Raum und vor allem die Symbiose aus beidem erwünscht. In der Konzeptionsphase werden Beispiele besprochen, in denen zum Beispiel 3D-gedruckte Objekte mit interaktiven Projektionen belebt werden, eingefärbtes Wasser in Flaschen als Balkendiagramm fungiert oder der Müll am Strand nach Farben sortiert und in konzentrische Kreise gelegt wurde. Die Nähe zur Kunst, in die die Objekte, Inszenierungen und Installationen dabei rücken, gibt den zu Grunde liegenden Daten eine ungeahnte Bühne der Aufmerksamkeit. Sie fügt die für Kunst typische Deutungsoffenheit und -pluralität hinzu.

Daher soll zuerst der Begriff der physischen Datenskulptur erläutert und anschließend einige Probleme identifiziert werden. Die Technik von Augmented Reality wird erklärt, um das Potenzial virtueller Datenskulpturen zwischen Realität und Virtualität herauszustellen.

Warum (Daten)Skulpturen Screens ablösen können

Das Ungenügen von rein screenbasierten Ansätzen im Kontext von Datenvisualisierung wird bereits zu Beginn des Papers „Embodiment in Data Sculpture“ benannt: »In this context, the currently pervasive, traditional screen-based approach is relatively limited in the sense that it is unable to capture the rich experiences attributed to physicality, for it lacks the capability to stimulate any other senses than the visual.« (Zhao and Vande Moere, 2006, p. 343). Auch in der Seminarlektüre dem Buch „Making with Data“ von Till Nagel wird die offensichtliche Berechtigung der physisch skulpturalen Ergebnisse erklärt: »Data begin as physical, real stuff in real space and in real time …« (Tversky in Huron et al. 2023, p. 14) »We are tangible beings, not digital. Through human evolution, we have developed sophisticated skills for sensing and manipulating our physical environment through our hands, skins, bodies, and minds. However, most of these skills are not used when interacting with the digital world where interaction is largely confined to the painted bits of graphical user interfaces (GUIs).« (Ishii in Huron et al. 2023, p. 15). Das erklärt die radikale bauliche Umsetzung von Daten als räumliche Skulptur mit einem bestimmten Material und einer bestimmten Dimension – eine Daten Physikalisierung: »A data physicalization (or simply physicalization) is a physical artifact whose geometry or material properties encode data.« (Jansen et al. 2015, p. 3228).

Das Ergebnis lässt sich mit dem Medium der traditionellen Skulptur vergleichen, welches bestimmte Qualitäten mit sich bringt, wie Plastizität – wahrgenommen durch Licht und Schatten, Haptik und/oder Bewegung des Betrachters oder des Objektes selbst. Hinzu kommt Vielansichtigkeit, die auch durch Betrachterbewegung und Eigenbewegung ermöglicht wird und eine flexible Positionierung im Raum (Winter, Schröter and Spies 2006, p. 8). Sofern es erlaubt oder möglich ist, bestätigt unser Tastsinn die reale Existenz des Objektes und damit seine „Faktizität […] wenn nicht gar Wahrheit.“ (Winter, Schröter and Spies 2006, p. 12).

Jansen et al. benennen eine Vielzahl weiterer Vorteile von physischen Datenskulpturen, wie zum Beispiel »Active Perception«, wobei das manuelle Erkunden auch nur mit robusten Objekten, die nicht beschädigt werden können möglich ist. Es werden mehr Sinne angesprochen als rein visuell, sofern die Skulptur zur Erkundung freigegeben ist und Ton oder sogar Geruch mit einbezieht und daraus kann intermodale Wahrnehmung resultieren. Cognitive Benefits, Bringing Data into the Real World and Engaging People werden außerdem aufgeführt (Jansen et al. 2015, p. 3229 f.).

Problematik statischer Objekte, in denen sich handwerkliche Perfektion manifestiert

Viele Beispiele in diesem Paper oder auch im Buch »Making with Data« sind geprägt durch die handwerklichen Fähigkeiten ihrer Schöpfenden. Diese stammen zum Beispiel aus den Bereichen Schreinerei, Schmieden, Glasbläserei, Töpferei oder sind Expert:innen in der Bedienung bestimmter Maschinen, wie CNC-Fräsen, 3D-Drucker, Metallfräsen, usw. Nachdem bereits eine Perfektion ihres Handwerkes erlangt wurde, entsteht die Datenskulptur als willkommene Abwechslung. Als Informationsdesigner, Künstler oder Designstudent lässt sich diese handwerkliche Grundlage allerdings nicht voraussetzen. Der zurückliegende Werdegang ist vielmals grafisch, illustrativ, visuell gestaltend geprägt und angereichert durch Programmier- oder 3D-Software-Kenntnisse. Wie kann in diesem Fall also ein sinnvoller Zugang zur skulpturalen Datenvisualisierung erfolgen um nicht mit handwerklicher Perfektion konkurrieren zu müssen?

Eine weitere Problematik liegt in den konträren Wesen von Daten und Skulpturen. Letztere sind wie zuvor beschrieben meist als einzelnes Werk statisch, abgeschlossen, aufwändig produziert und im exklusiven musealen Raum inszeniert. Daten fallen dagegen häufig in enormer unüberschaubarer Menge an, sind abstrakt, exakt, fließend, wandelbar und veränderlich – zum Teil in Echtzeit, pro Sekunde, Minute oder Stunde. Sie wollen in einen Kontext gestellt und erfahren werden, um Informationen und Wissen zu generieren (Jacobson 1999, p. 271 f.). Eine erfolgreiche Erfahrung muss je nach Zielgruppe, Vorwissen, Bildungsstand und je nach Ort, Land, Raumsituation, Tageszeit oder Lichtverhältnissen unter Umständen anders gestaltet, skaliert, sonifiziert und positioniert sein. Im Extremfall ist die ständige Wandlung, wie in einer Echtzeit-Datenvisualisierung, erforderlich. »Making with Data« nennt diese Kategorie »Actuation« und zeigt hoch komplexe technische Beispiele mit Servo-Motoren und Elektromagnetismus, um die Bewegung physischer Dinge zu realisieren. Aus einer Kosten-Nutzen-Perspektive drängt sich die Frage auf, ob die von Jansen et al. genannten Vorteile wirklich nur durch diesen enormen Aufwand einer baulichen Umsetzung erreicht werden können – auch in Anbetracht der fehlenden handwerklichen, konstruktions-technischen Skills visueller Gestalter.

Meine These lautet, dass durch den aktuellen und in naher Zukunft erreichten technischen Stand von Augmented Reality Ergebnisse erreicht werden können, die die Qualitäten klassischer Skulpturen und digital virtueller Datenvisualisierungen vereinen und ein Feld zusätzlicher Möglichkeiten eröffnen.

Das Prinzip der erweiterten Realität

»Augmentierte Realität ist eine (unmittelbar, interaktive und echtzeitfähige) Erweiterung der Wahrnehmung der realen Umgebung um virtuelle Inhalte (für beliebige Sinne), welche sich in ihrer Ausprägung und Anmutung soweit wie möglich an der Realität orientieren, so dass im Extremfall (so das gewollt ist) eine Unterscheidung zwischen realen und virtuellen (Sinnes-)Eindrücken nicht mehr möglich ist.«(Broll in Dörner et al. 2013, p. 246) Neben dieser wahrnehmungsbasierten Definition taucht häufig der Begriff der Mixed Reality im selben Kontext auf. Damit ist jedoch ein von Paul Milgram et al. (1995) eingeführtes Kontinuum benannt, das sich zwischen reiner Realität und gänzlicher Virtualität erstreckt (siehe Abb. 01). Lösungen mit mehr realen Anteilen werden als »augmentierte Realität« kategorisiert – hauptsächlich virtuelle Inhalte mit einem Rest realer Inhalt als »augmentierte Virtualität«. Eine weit verbreitete Umsetzung dieses Prinzips erfolgt über die Kamera verschiedener Mobile Devices wie Smartphones und Tablets. Diese Video See-Through-Technik filmt die Umgebung und überlagert sie mit virtuellen 3D-Inhalten, deren Räumlichkeit durch Bewegung des Ausgabegerätes oder auch Veränderung des Betrachterstandpunktes zusammen mit dem Endgerät wahrgenommen wird. Ein Vorteil ist die Möglichkeit, viele Personen gleichzeitig zu involvieren, falls das eigene private Gerät genutzt werden kann. Ein die Immersion störender Aspekt ist die ständige Wahrnehmung des Mediums, da das verhältnismäßig kleine Display dauerhaft gehalten werden muss. Die derartig starke Rahmung und Begrenzung der Erfahrung kann keinesfalls mit der ungefilterten Wahrnehmung eines realen skulpturalen Objektes konkurrieren. Daher liegt der Fokus in dieser Arbeit auf AR-Erfahrungen per Head Mounted Displays, die ein hochqualitatives Video See-Through ermöglichen, wie zum Beispiel der Meta Quest 3 oder der Apple Vision Pro. Kameras in diesen HMDs filmen und projizieren die Umgebung auf die Displays für jedes Auge und arbeiten mit so exaktem Tracking, dass eine uneingeschränkte Bewegung ohne Abnehmen des Displays möglich ist. Einen Schritt weiter wäre das optische See-Through per transparentem Display wie in der Microsoft HoloLens zu nennen.

Potenzial der gesteigerten Imaginationsfähigkeit durch Simulation

Wie im Realitäts-Virtualitäts-Kontinuum von Milgram beschrieben, versucht AR also den größtmöglichen Realitätsbezug mit gleichzeitiger partieller Erweiterung herzustellen. Das macht diese Technik zur Arbeit mit Skulpturen besonders reizvoll, da sie den Objektcharakter und die Faktizität hinterfragt, die ihr ursprünglich zugeschrieben wurden: »Eine Bildsäule kann ich umfassen, dass ich vor ihr knie, ihr Freund und Gespiele werden, sie ist gegenwärtig, sie ist da« (Herder 1778, cited in Winter, Schröter and Spies 2006, p. 12). AR-Skulpturen müssen sich im Gegensatz zu den baulichen Datenskulpturen nicht durch mangelnde technische Fähigkeiten oder physikalische Gesetzmäßigkeiten in ihrer Form, Bewegung und Dimension limitieren lassen. Damit wird eine »neue Verwirklichungsform der Einbildungskraft« erreicht, wie Flusser (1992 cited in Winter, Schröter and Spies 2006, p. 188) es beschreibt. Vergleicht man mehrere Arbeiten im Bereich der Augmented Reality Skulpturen, wird das Vermischen von Realität und Virtualität besonders erfolgreich, wenn gewisse physische Eigenschaften, wie eine Masse, ein Gewicht, Materialität, Widerstand und Haptik simuliert werden und nicht zu weit von uns bekannten Äquivalenten in der Realität abweichen. Andernfalls bricht die Illusion zusammen, verliert ihre künstlerische Wirkung und rückt durch weniger Seriosität in den Bereich von effekthaschender Unterhaltung. »Diese angehängte Physik kann, muss aber nicht die Physik der außerbildlichen Realität sein.« Damit erklärt Wiesing (cited in Winter, Schröter and Spies 2006, p. 189) das Prinzip der Simulation, um die es sich handelt, wenn AR Anwendungen diese Kriterien erfüllen.

Gesten erhalten hier eine neue Funktion. Haben wir unseren Tastsinn bisher zur Bestätigung des Wahrheitsgehaltes des visuellen Eindrucks und für ein haptisches Erlebnis verwendet, so dient die Berührung in AR plötzlich als Aktivierung, Trigger, zur Belebung scheinbar statischer Dinge und vor allem dem Informationsabfrage. Materialeigenschaften, wie sie die klassische Skulptur besitzt können zusätzlich vermittel werden, durch Verformen der virtuellen Oberflächen, Verfärbungen, Berührungsgeräusche und sogar Zerbrechen/Auflösen ohne die Sorge einer tatsächlichen Beschädigung des Objektes.

Die körperliche Involviertheit, die sich in Virtual Reality Anwendungen durch Schwindel auch negativ äußern kann, findet auch in AR statt – durch die stete Relation der Dinge zum realen Raum, zu anderen Personen und Gegenständen wird Motion Sickness allerdings minimiert.

Das größte Potenzial scheint in der von Flusser beschriebenen Verwirklichungsform der Einbildungskraft zu liegen und einer »programmatischen Steigerung der Imaginationsfähigkeit […]: das Gedankenexperiment als virtuelles Ereignis.« (Wiesing cited in Winter, Schröter and Spies 2006, p. 190) Was baulich realisiert und an einem bestimmten Ort installiert wurde, kann nun virtuell an exakt diesem Ort erlebt werden. Skulpturen, die sich durch Daten aus ihrer direkten Umgebung in Echtzeit verändern, wie im Beispiel »Digital Atmosphere« vom Studio Above&Below, demonstrieren das neue Spannungsfeld von Raum und Virtualität.

Die Ortsunabhängigkeit und Relation zur Umgebung macht die Technik ebenfalls in kommerziellen Kontexten fruchtbar, indem Produkte betrachtet und ihre Wirkung in der geplanten Umgebung getestet werden kann. Dadurch könnten Ressourcen gespart werden, indem Fehlkäufe und Transportkosten vermieden werden und Prototypen nicht mehr zwingend physisch produziert werden müssten. Ist auch das finale Ergebnis virtuell, wie im Falle der AR-Datenskulpturen, gilt es den Entwurfsprozess und – falls vorhanden – die Abstimmung mit dem Kunden zu reformieren. Wie erfolgen Zwischenpräsentation und Korrekturen über große Distanzen? Zugang zur Technik bildet die Grundvoraussetzung und erleichtert die Abstimmung im Vergleich zur klassischen Skulptur und eröffnet sogar die Möglichkeit zur Kollaboration.

Verlust der Aura, Wertschätzung und Dinstanz

Die bekannte These Walter Benjamins, dass sich das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit befindet und dadurch die Aura des Originals aufgelöst wird (Benjamin 1939, in Winter, Schröter and Spies 2006, p. 231), identifiziert ein Dilemma digitaler Kunstwerke. Beobachtungen der User Interaktion lassen häufig einen Verlust von Respekt und Distanz dem Virtuellen gegenüber erkennen. Mit zunehmender Explorationsdauer wird die Bewegung im Raum und Berührungs-Interaktion schneller, selbstverständlicher, konsumierend und Grenzen auslotend – auf der Suche nach Unterhaltung, eingebauten Überraschungen oder sogar Softwarefehlern. Besonders bei erfahrenen Nutzer:innen von Augmented Reality wird das anfängliche Ausweichen und um die Skulptur herum gehen schnell eingestellt und einfach durch die Objekte hindurch diffundiert. Ein Duktus des Gestaltenden oder Bearbeitungsspuren, die den handwerklichen Aufwand belegen würden, fehlen. Fachfremden wird die Einordnung und Wertschätzung des Arbeitsaufwandes erschwert, was sich gerade in der Finanzierung von Auftragsarbeiten als Problem erweisen wird.

Fazit

Daten in eine räumlich skulpturale Form zu transformieren, ermöglicht wesentlich vielfältigere sinnliche Wirkweisen als es Screens leisten. Der hinzugewonnene Reichtum kann durch den Einsatz von Augmented Reality im Sinne eines simulierten Gedankenexperimentes noch weiter gesteigert werden. Um nicht gänzlich die Authentizität einzubüßen, ist eine Symbiose der AR-Experience mit physischen Dingen im realen Raum besonders reizvoll. Dann lassen sich mit den Data Sculptures die Qualitäten beider Welten verbinden – der traditionellen Skulptur und der digitalen Applikation.

Abb. 01: Realitäts-Virtualitäts-Kontinuum (Milgram)

Abb. 02: Digital Atmosphere, AR Data Sculpure by Studio Above & Below

References

Dörner, R. (2013) Virtual und Augmented Reality (VR/AR) : Grundlagen und Methoden der virtuellen und augmentierten Realität. Berlin [u.a: Springer.

Huron, S. et al. (2023) Making with Data : physical design and craft in a data-driven world. First edition. Boca Raton, FL: CRC Press.

Jacobson, R. E. (1999) Information design. Cambridge, Mass. [u.a: MIT Press.

Jansen, Y. et al. (2015) ‘Opportunities and Challenges for Data Physicalization’, in Proceedings of the 33rd Annual ACM Conference on Human Factors in Computing Systems. [Online]. 2015 New York, NY, USA: ACM. pp. 3227–3236.

Winter, G. (2006) Skulptur – zwischen Realität und Virtualität. München [u.a: Fink.

Zhao, J. & Moere, A. V. (2008) ‘Embodiment in data sculpture: a model of the physical visualization of information’, in Proceedings of the 3rd international conference on Digital Interactive Media in Entertainment and Arts. [Online]. 2008 New York, NY, USA: ACM. pp. 343–350.

Abb. 01:

https://www.interaction-design.org/literature/topics/virtuality-continuum (05.07.24)

Abb. 02:

https://www.studioaboveandbelow.com/work/digital-atmosphere-2 (05.07.24)

The process of designing new collections involves copying what is currently on top in the fashion world, and using the word copying here is not accidental.

– Martyna Buda on copying as a method in fashion

The Design Process in Fast Fashion Brands

by Martyna Buda

Nowadays, buying clothes is simpler than ever before. We have virtually unlimited access to any piece of clothing we could ever dream of, and thanks to so-called “chain stores,” we can get them at an affordable price. This, of course, does not positively impact our planet, but I will not focus on this aspect in this essay, though it is significant (see, for instance: It’s the industry’s dirty secret’: why fashion’s oversupply problem is an environmental disaster by Lucianne Tonti/Guardian).

Clothing chain stores, commonly known as fast fashion brands, pay great attention to current fashion trends, which is not surprising. However, the entire process behind this is much more fascinating. The design process in such brands is often vastly different or very distorted compared to the standard design process that young designers are taught in schools. An important aspect is that fast fashion brands are almost always part of one large enterprise that owns several different brands targeted at various audiences.

Let me use LPP SA as an example, which is the largest Polish company involved in designing, manufacturing, and distributing clothing. LPP owns five fashion brands: Reserved, Mohito, Cropp, House, and Sinsay, which are present in about forty countries. As mentioned earlier, each of these brands targets a different audience. For instance, Reserved, the largest and main brand of the enterprise, is largely aimed at people over thirty years old, but within itself, it has other subcategories. There is a basic division into women’s, men’s, and children’s sections, but also divisions into more and less daring collections. Mohito, which at first glance is similar to Reserved, focuses on elegant middle-aged women and, for example, does not have a men’s section. Cropp and House, on the other hand, are aimed at teenagers, where Cropp, in a simplified manner, targets a more rebellious youth, while House directs its offer to calmer kids. Sinsay, on the other hand, is created as a family brand, where the priority is low, affordable prices, especially for children’s clothes.

Abbildung 1: Webpage of LPP, 12.07.2024, https://www.lpp.com/en/

However, merely defining the target group is not enough for a brand to do well. That’s why large fashion enterprises place a great emphasis on keeping up with trends, which, in the age of the internet, appear at an alarming rate but are also easier to observe. Influencers eagerly show what they wear, so obtaining information on what is being worn is trivial.

Besides following various celebrities, fast fashion brands also monitor each other. Companies sponsor their employees’ business trips to different countries so that during a few-day trip, they visit the stores of other fast fashion brands and note what interesting things those brands sell and then apply it to their collections. Such borrowing does not only apply to the cuts of clothes but also to fabric patterns, colors, and practically everything. Therefore, during the design process in such brands, great importance is attached to creating mood boards that contain almost everything. From inspirational photos, the persona the collection will be aimed at, to fabric samples and patterns that then need to be processed by graphic designers to create something deceptively similar but different.

The process of designing new collections thus involves copying what is currently on top in the fashion world, and using the word copying here is not accidental. The truth is that the entire history of fashion is actually based on imitation, and there might be nothing wrong with that if it weren’t for the fact that contemporary designing of new collections in fast fashion brands involves almost entirely copying the external appearance of a given item. Intellectual property law, which is much more lenient towards clothing and fashion compared to, for instance, painting or literature, favors this. In the case of fashion, it is enough to change the materials, which in fast fashion brands is an inherent aspect since the priority is to produce the item as cheaply as possible. If the internal construction of a given item is changed, it is considered entirely new in the eyes of the law. This gives fast fashion brands an advantage in court processes.

One might wonder if this constant circle of copying each other’s designs makes sense, as trends are always changing and different things are currently fashionable. However, one more important factor must be considered here, namely that the biggest revenue for clothing brands is not brought by the latest collections inspired by the hottest trends but by the sale of so-called basics. These are clothes with a classic cut, in muted colors, without prints or crazy patterns. Examples of such clothes can be simple white shirts or black turtlenecks.

Clothes described as basics can also be associated with the concept of a “capsule wardrobe” created in the 1970s by Susie Faux. This concept means a small collection of clothes and accessories that can be mixed and matched in many ways regardless of the season or current trends. The premise itself is very good, but after being adopted by social media, it lost its original meaning and became a kind of trend. If we attempt to search the web for the phrase “capsule wardrobe,” we get the impression that such a wardrobe should contain a beige trench coat, jeans, and a white shirt, each of these elements modified to the current trend at the time of the article. This in itself contradicts what the capsule wardrobe was supposed to be.

Therefore, it is undeniable that designing in fast fashion brands is aimed at making as much profit as possible. Thus, to sell their customers as many new clothes as possible, these brands bend the law to its limits. However, the truth is that even if these brands did not try so hard to follow trends, their business would still be profitable because we all sometimes buy that simple white t-shirt or jeans.

Resources

https://www.europarl.europa.eu/factsheets/pl/sheet/36/wlasnosc-intelektualna-przemyslowa-i-handlowa

https://www.lpp.com/o-nas/lpp-w-liczbach/

Basic ubrania, które musisz mieć!

https://www.mohito.com/blog/pl/porady/styl-basic-propozycje-ubran-od-mohito-ktore-warto-miec-w-swojej-szafie/

My Effortless 2024 Summer Capsule Wardrobe

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.repozytorium.uni.wroc.pl/Content/128623/PDF/14_Guss_A_Znaczenie_prawa_wlasnosci_intelektualnej_w_przemysle_modowym.pdf

Future planning should consider the increasing importance of digitalization, which affects both public and private spaces. Virtual spaces and digital platforms could enable new forms of social interaction

– John Feldman on public planning and the digital

Collective and Individual Spaces: Differences in the Quality of Experience in Public and Private Spheres, three (short) Case Studies

by John Feldmann

The differences in the experience of public and private spaces are a fascinating area for me, often simply taken for granted in daily life without deeper thought or conclusions drawn from it. While public spaces are characterized by accessibility, freedom, and social interaction, private spaces offer the possibility of creating a „safe space,“ expressing oneself creatively, making few or no compromises, and thus achieving a mix of control and exclusivity. This essay is based on case studies and deals with explicit examples of how public, semi-public, and private spaces can create values and experiences. By examining different examples, I aim to discover the significance of both public and private spaces for collective and individual experiences. In short, I want to pay more attention to the space around me with this essay!

Case Study 1: A Very Public Space (Schrevenpark Kiel)

Schrevenpark is one of the most well-known and frequently visited public parks in Kiel. Due to its central location, it offers a place for leisure and social gatherings with minimal distance. For me, it serves as an object of study and reflection because I visit or pass through it at various times of the day and night, thus gaining an optimal impression.

Schrevenpark covers an area of about 10 hectares and is located in the heart of Kiel, between the university district and the French Quarter. It is characterized by expansive lawns, old trees, and a picturesque pond with many bird species. There are numerous seating areas, walking paths, and playgrounds, making the park a popular destination for families, students, and seniors. The influx of different age groups usually spreads throughout the day.

Social Interaction and Community Building
As a central meeting place, the park promotes social interactions and community building in various ways. From walks and first dates to frisbee and roundnet games, to barbecues and group games. The lawn alone is already a place of interaction. Additionally, there are playgrounds, boules facilities, and a café that facilitate gatherings. On my walks, I have already located several regular groups playing boules, having morning coffee meetings, doing community service, supervising the playground, or walking their dogs, to name just a few. Especially in good weather, the park is often very crowded.

Schrevenpark has not only functional but also historical and cultural significance. The park was established at the end of the 19th century and reflects the city’s history and the changes in urban life. Many of the old trees and design elements are witnesses of different eras, giving the park a special atmosphere.(CF. :Stadtarchiv Kiel. (2024)

Values of Collective Experience
The use of Schrevenpark brings significant benefits to the community. Public parks like this one offer not only physical recreation but also mental relief. The natural environment has a calming effect and promotes the well-being of visitors (CF. Max-Planck-Gesellschaft, 2017). Additionally, social interactions and joint activities in the park provide opportunities to strengthen social contacts. By providing an open and accessible space, Schrevenpark helps break down social barriers and promote inclusion. People from different backgrounds come together here, supporting intercultural exchange and mutual understanding. The intrinsic human drive to gather with others to share both significant and trivial matters is embodied in Heidegger’s concept of „Miteinandersein.“ Thus, one could say that the intrinsic drive to be-with brings people together, and through a place of encounter, inclusion can be promoted. However, it is worth noting that cultural exchange does take place, but socially weaker families/population groups often spend more time in other parks/places.

Schrevenpark in Kiel is a good example of the importance of public spaces in urban areas. Through its diverse uses, the promotion of social interactions, and its historical significance, the park contributes to the quality of life and community of Kiel’s population. The analysis of Schrevenpark shows how important such public spaces are for the social and cultural development of a city and how they promote the collective value of shared experiences.

Case Study 2: A Semi-Public Space (A Bus on a Kieler Busline)

Buses are semi-public spaces that play an important role in urban public transport and are used daily by numerous people. This case study examines a typical bus on Kiel’s bus line 11, which connects various parts of the city. The focus is on the function, use, and significance of this bus as a semi-public space (Fig. 1 Kieler Liniennetzplan)

Fig. 1: Kieler Liniennetzplan

The bus on line 11 is a modern low-floor bus that can accommodate about 70 people, with approximately 30 seats and 40 standing places.(CF. Zeitklicks, o.J) It is equipped with air conditioning, digital displays for stops, and automatic announcements. The bus runs every 10 minutes and connects key points such as the main train station, the university district, and various residential areas.

Function and Design: The bus primarily serves to transport people within the urban area. The design is functional and aimed at efficiency. Seats and handrails are arranged to provide maximum capacity and safety. There are special areas for strollers, wheelchairs, and bicycles to ensure inclusive use. The digital displays and announcements inform passengers about the next stop, facilitating smooth orientation.

Social Interaction and Community Building: Although a bus primarily serves transportation, social interactions also occur here. Passengers converse, help each other get on and off, and experience the ride together. The short duration and changing nature of interactions on the bus create a dynamic social atmosphere. The bus fosters community building by bringing together people from different backgrounds and allowing them to share a common public space.

Personal Significance and Psychological Value: Using the bus also has a psychological component. For many people, the bus is an important part of their daily life, providing a reliable way to get to work, school, or leisure activities. The bus offers a certain anonymity and allows passengers to retreat or blend into the crowd. Regular use of the bus can create routine and structure in daily life, contributing to psychological well-being. However, there is still room for improvement in this area (CF. Bokhari & Sharifi, 2022).

Despite its many advantages, there are also challenges in bus transportation. Overcrowded buses during peak hours can cause stress and discomfort. Technical issues or delays can affect reliability. Additionally, space on the bus is limited, which can lead to cramped conditions and inconvenience, especially when fully occupied.

A bus on Kiel’s line 11 is a good example of the importance of semi-public spaces in an urban context. It connects people and places, promotes social interactions, and provides an essential service in the daily lives of city dwellers. The analysis shows that the bus, as a semi-public space, fulfills functional, social, and psychological functions. Compared to public spaces like Schrevenpark and private spaces like a shared apartment room, the bus offers a unique mix of community experience and individual use, indispensable for urban life.

Case Study 3: A Non-Public Space (Your Very Own Room)

A shared apartment room is a private space that provides a personal retreat within a shared living arrangement. It is a space that can be individually designed and used, thus contrasting with public spaces like Schrevenpark. This case study examines the significance of a shared apartment room as a private space and its role in the daily lives of residents.

The shared apartment room serving as the case study object is about 15 square meters and is located in an old building apartment in a central part of a city. The room is furnished with a bed, a desk, a wardrobe, and personal items like photos, books, and decorations. Large windows allow daylight into the room, creating a pleasant atmosphere.

Function and Design: The shared apartment room fulfills several functions: it serves as a place to sleep, a workspace, and a private retreat. The design of the room reflects the personality of the resident and allows for individual expression. The arrangement of furniture and the choice of decoration are expressions of personal preferences, creating an environment where the resident feels comfortable and safe.

In contrast to public spaces, a shared apartment room offers the opportunity to retreat and enjoy privacy. At the same time, it is a place where social interactions can take place, whether with roommates or guests. The balance between privacy and communal life is an important aspect of living in a shared apartment. The room serves as a personal retreat, while shared spaces like the kitchen and living room are places for meeting and exchanging.

A private room in a shared apartment has profound personal significance for the resident. It is a „safe space“ that offers protection and security. In this room, the resident can recover from the demands of everyday life and recharge. Psychologically, such a private space is essential for well-being and mental health. It provides an opportunity to relax, be creative, and pursue personal interests.

Although a shared apartment room offers many advantages, there are also challenges. Proximity to roommates can sometimes lead to conflicts, especially regarding the use of shared spaces or adherence to quiet times. Additionally, the limited space in a shared apartment room can be restrictive, particularly when multiple functions need to be fulfilled in a small area.

A shared apartment room as a private space plays a central role in the lives of residents. It offers not only a retreat and personal design possibilities but also significantly contributes to psychological well-being. The analysis of this space shows how important private retreats are to ensure a balance between communal life and personal privacy. Compared to public spaces, a shared apartment room fulfills different but equally important functions for individual experience and well-being.

Conclusion & Outlook

Private and public spaces play a significant role in collective and individual experiences. Private spaces offer retreats and personal design opportunities essential for psychological well-being. Semi-public spaces promote social interactions and mobility by connecting people and places. Public spaces enrich urban life through diverse uses and social encounters. Together, these different types of spaces contribute significantly to quality of life and well-being by balancing communal experiences and personal privacy.

Three case studies later, I would say that the details are nothing new but rather a summary of known knowledge. The examination of the different types of spaces provides insights not only into their current use and significance but also raises questions for the future. How can cities be designed in the future to better meet people’s needs in these different types of spaces? What role do technological developments and social changes play in the design and use of these spaces?

One possible direction could be the increased integration of „green“ public spaces in urban areas to enhance residents‘ well-being and quality of life. At the same time, semi-public spaces should be made more efficient and user-friendly through modern technologies and sustainable concepts. Private spaces, especially in urban areas, could be better tailored to individual needs through innovative housing concepts and flexible space design.

Future planning should also consider the increasing importance of digitalization, which affects both public and private spaces. Virtual spaces and digital platforms could enable new forms of social interaction and community building that complement and expand traditional space concepts. These developments require a rethinking in space planning and use to meet society’s changing needs and create a sustainable and livable urban environment.

Resources:

Stadtarchiv Kiel. (2024). Erinnerungstage in Kiel: Schrevenpark der Öffentlichkeit übergeben. Verfügbar unter: https://www.kiel.de/de/bildung_wissenschaft/stadtarchiv/erinnerungstage.php?id=181. Zugriff am 8. Juli 2024.

Heidegger, M. (1927). Sein und Zeit. Niemeyer.

Max-Planck-Gesellschaft. (2017). Studie zur Wirkung natürlicher Umgebungen auf das Wohlbefinden. Verfügbar unter: https://www.mpg.de/19179857/0906-bild-wie-beeinflusst-die-natur-das-gehirn-149835-x

Bokhari, A., & Sharifi, F. (2022). Public transport and subjective well-being in the just city: A scoping review. Journal of Transport & Health, 25, 101372. https://doi.org/10.1016/j.jth.2022.101372.

KVG Kiel. (o.J.). Für unsere Fahrgäste. Verfügbar unter: https://www.kvg-kiel.de/fuer-unsere-fahrgaeste. Zugriff am 8. Juli 2024.sign Information. Ulm 1953.

Educating the public on invisible and emerging diseases like Endometriosis is crucially important.

– Jessica Kaufmann on Endometriosis

Endometriosis – Addressing the Challenges of Diagnosis and Treatment for Invisible Suffering

by Jessica Kaufmann

Imagine suffering from unbearable, recurring monthly pain for years without a clear diagnosis or explanation. For approximately 190 million women, this agonizing reality is a daily struggle due to the disease endometriosis. Endometriosis is a chronic condition where endometrial-like tissue grows outside the uterus, causing severe physical and emotional impacts. Affected individuals suffer from severe menstrual pain, infertility, and other symptoms that significantly impair daily life. Diagnosing endometriosis is particularly challenging due to nonspecific symptoms and overlap with other conditions. The time to a correct diagnosis typically ranges from 7 to 10 years, significantly prolonging the suffering of those affected.

Given these extensive complaints, it is crucial to effectively communicate about endometriosis to raise awareness and understanding.

Understanding Endometriosis

Endometriosis is a benign, chronically progressive disease where endometrial-like tissue grows outside the uterus and behaves similarly. This tissue thickens, breaks down, and bleeds with each menstrual cycle. Unlike the endometrial lining within the uterus, the tissue involved in endometriosis cannot exit the body. This leads to entrapment, which irritates surrounding tissue and ultimately causes the formation of scar tissue and adhesions. This tissue can settle on the ovaries, in the abdominal and pelvic cavity, on the intestines, or the peritoneum, and theoretically at any location in the body, even outside the abdominal cavity.

Image 1: Endometriosis lesions and where they can grow
Image source: https://www.endometriose-vereinigung.de/wp-content/uploads/2023/08/8-2023_Anatomi

Although the symptoms are invisible, endometriosis triggers a variety of complaints that can significantly impair daily life. These include severe pain, infertility, and numerous other symptoms. Endometriosis is the second most common gynecological condition and can affect anyone with a uterus.

Unclear Causes of Endometriosis

The exact cause of endometriosis is still unclear, with several theories under discussion.

The first theory suggests that endometriosis cells form directly in places outside the uterus. It has been proven that peritoneal cells can transform into endometrial cells. This process is known as metaplasia. Such cell transformations are observed during the development of sexual organs in embryos.

Another theory posits that endometrial cells are transported from the uterus to other parts of the body. This could happen through the retrograde flow of menstrual blood via lymphatic and blood vessels, allowing these cells to reach almost any part of the body. However, this assumption is challenged by the observation that endometriosis cells differ significantly from normal endometrial tissue and that menstrual blood can flow backward even in women without endometriosis.

Symptoms and Prevalence

The symptoms of endometriosis can manifest in various ways, and the severity varies. Possible symptoms include pelvic pain, often linked to menstruation but can also occur independently, and be more severe than typical menstrual cramps (dysmenorrhea). Painful menstrual periods with lower abdominal cramps and lower back pain (dyspareunia), as well as pain during or after sexual intercourse, are common. Pain during bowel movements or urination, mostly during menstruation, can also be noted. Other symptoms include excessive bleeding, heavy periods, or bleeding between periods, infertility (often first diagnosed during fertility treatments), and fatigue, diarrhea, constipation, bloating, and nausea, particularly during menstrual periods. Besides physical impacts, there can be emotional disturbances such as chronic stress, depression, body image issues, and mood swings. Socially, pain and fatigue can affect work performance and productivity, strain intimate relationships, and lead to social isolation. Additionally, the lack of awareness and understanding of endometriosis contributes to stigmatization and misconceptions.

The prevalence of endometriosis is about 10% among women and girls of reproductive age worldwide, amounting to around 190 million affected individuals. The actual prevalence is likely higher, as the time from symptom onset to diagnosis can take up to 10 years. The disease can begin in adolescence but is often diagnosed later. Up to 20% of infertility cases are linked to endometriosis. The risk of developing endometriosis is five to seven times higher for women with first-degree relatives (mother, sister) who also have the disease.

The Path to Diagnosis and What Comes Next?

Diagnosis is challenging due to nonspecific symptoms, lack of awareness, and invasive diagnostic procedures, leading to diagnostic delays. In 2022, a non-invasive test called Endotest® Diagnostic was introduced. While validated and recognized, like most newly developed tests, it is categorized as an individual health service (IGeL), meaning the costs (800 €) must be borne by the patients themselves.

Due to the invisible symptoms, it is difficult to make a diagnosis, but if many of the symptoms apply, it makes sense to consult a gynaecologist. The first step is a medical history interview, during which the medical history, current symptoms, family history and menstrual cycle are asked. This is followed by a physical examination, during which the doctor palpates the pelvic area to detect any abnormalities or painful areas. Imaging procedures such as ultrasound or magnetic resonance imaging are usually also carried out.

Based on the consultation and examination, the gynaecologist must decide whether a laparoscopy is an option and inform the patient accordingly. A definitive diagnosis cannot be made after the examination. Surgical intervention is required to determine whether endometriosis is present, unless the endotest is carried out.

Laparoscopy is a surgical procedure under general anaesthetic in which the abdominal cavity is opened through small incisions. With the help of a camera, the doctor can see into the abdominal cavity and recognise endometriosis lesions. To confirm the diagnosis, tissue samples are taken and examined histologically.

Image 2: Laparoscopy
Image source: https://www.endometriose-vereinigung.de/wp-content/uploads/2023/06/Laparoskopie.png

After the histological examination and confirmation of the diagnosis, the patient is informed about the treatment.

Endometriosis is a chronic condition that cannot be completely cured. Therefore, treatment focuses on alleviating symptoms and improving the quality of life for those affected. Treatment options include medication, surgery, or alternative and complementary therapies. Medication includes painkillers and hormone therapies to relieve pain. Surgical procedures involve removing endometrial tissue, cysts, and adhesions. Physiotherapy and psychotherapy may be used alternatively or in addition. However, surgery does not guarantee that new endometrial lesions will not develop.

Conclusion: The Need for Awareness

Currently, efforts are being made to raise awareness of endometriosis through various measures. Public awareness campaigns like Endometriosis Awareness Month (March), social media campaigns under hashtags like #EndoWarrior, and the involvement of prominent personalities sharing their experiences help increase visibility. Patient organizations and support groups provide assistance and information, while scientific conferences and research deepen understanding. Digital tools like the Endo-App offer affected individuals the ability to track symptoms, access information, and connect with others, supporting self-management and disease management.

Nevertheless, there is room for improvement. Increased use of digital media, targeted educational programs in schools and workplaces, and enhanced political lobbying could amplify these efforts. Additionally, more involvement of healthcare providers in education and better financial support for research are crucial.

It is fundamentally important to educate about invisible and new diseases. Comprehensive education raises awareness, promotes early diagnosis and treatment, and reduces stigmatization. Ensuring the necessary support and recognition for affected individuals can only be achieved through continuous information and sensitization efforts.

Sources

Lamceva, Jelizaveta; Uljanovs, Romans; Strumfa, Ilze (2023). The Main Theories on the Pathogenesis of Endometriosis. International Journal of Molecular Sciences, 24(5), 42–54.

Meulemann, Christel et al. (2009). High prevalence of endometriosis in infertile women with normal ovulation and normospermic partners. Fertility and Sterility 92(1), 68–74.

https://www.endometriose-vereinigung.de/was-ist-endometriose/

https://www.frauenaerzte-im-netz.de/erkrankungen/endometriose/diagnostik/

https://www.medizin.uni-tuebingen.de/de/das-klinikum/einrichtungen/kliniken/frauenklinik/endometriosezentrum/definition

https://www.who.int/news-room/fact-sheets/detail/endometriosis

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist.

– Britta Hauk über Design und Eigentum

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Women remain underrepresented in most major sailing events, from the Olympics to The Ocean Race, the Louis Vuitton Cup, and the America’s Cup.

–Sofya Yushina on Women in Sailing

What do women want? Women’s Sailing Sportswear: Design Challenges

by Sofya Yushina

The short answer is: We want comfort.

The long answer is: Searching for equipment and sportswear in the shop can be tricky, especially for women. Seven out of ten women who sail as a hobby choose men’s sportswear over women’s due to better availability and the ease of finding the desired options or sizes in men’s sportswear. Women’s sportswear for sailing and water sports often has issues with shoulder and arm mobility (reported by 9 out of 10 women), difficulty in finding the right size (8 out of 10), and lack of adjustability for a personal fit (7 out of 10).

Comfort can be measured both objectively and subjectively (Soroka et al. 2019). Researchers agree that different factors play a role in clothing comfort, which can be defined through three main aspects:

Internal factors in the context of clothing comfort refer to personal physiological and psychological comfort. These factors are essential in determining how comfortable a person feels while wearing clothing. According to Sontag (1985) and Slater (1986), physiological comfort includes aspects such as body temperature regulation and the ability of the fabric to breathe, while psychological comfort encompasses the wearer’s emotional and mental state, influenced by how they perceive the clothing they are wearing.

Clothing characteristics play a significant role in comfort and functionality. These characteristics include thermal factors, which pertain to the fabric’s ability to manage heat and moisture; sensorial factors, which involve the tactile sensations the fabric provides; ergonomic factors, which relate to how well the clothing fits and allows for movement; and aesthetic factors, which cover the visual appeal and style of the clothing. Research by Das and Alagirusamy (2010), Roy et al. (2011), and Li and Wong (2006) highlights the importance of these attributes in clothing design.

Environmental impact, often referred to as the social factor of stored experience, is another critical consideration. This concept, discussed by Sontag (1985) and Roy et al. (2011), emphasizes the importance of the environmental and social contexts in which clothing is worn, as well as the cumulative experiences associated with it, influencing both comfort and acceptability.

Survey

Focusing on the components and characteristics of clothing, I asked two different target groups about the significance of these factors in women’s sportswear and the problems that need to be addressed for optimal comfort. The first group comprised real women who sail as a hobby. The second group was virtually created by AI, assigning parameters such as age, years of sailing experience, height, and body mass index, all normally distributed within the target group. I posed the same questions to both groups to verify the results.

Figure 1: Diagram by the writer of this essay based on the survey.

Women in sailing

Women remain underrepresented in most major sailing events, from the Olympics to The Ocean Race, the Louis Vuitton Cup, and the America’s Cup( World Sailing Trust 2019). Nonetheless, the first step has been made long ago; for instance, women were included in the Olympics as part of a separate sailing event starting in 1988. Despite the ongoing lack of equality, the trend is positive. Educational programs for women, from children’s groups to clubs for hobby sailors, are growing each year( World Sailing Trust 2019).

What is actually the part of typical outfit for sail for women?

When asked about their typical sailing outfits, both real and AI-created women provided similar responses. Most respondents wear a wetsuit as an underlayer to keep warm in cold water. Other most common items are sailing gloves and sunglasses for hand and eye protection. Furthermore, frequently mentioned gear includes boots, spray tops, and caps.

Price and fit are the most critical factors for women when purchasing sportswear for sailing. Brand importance is minimal; only three out of ten in the first target group and none in the second group considered it as a significant or important factor.

Regarding the characteristics of the sportswear, comfort of movement and thermoregulation were the top priorities in making a purchase decision. The stylistic appearance of the clothing was deemed the least important among all the factors considered.

Why do women wear men’s and junior’s sportswear?

Nine out of ten women said they at least occasionally choose men’s sportswear over women’s. Among them, three out of ten women reported wearing men’s sportswear often. They cited availability, fit, and comfort as significant factors influencing their purchase decisions.

Regarding the juniors‘ department, two out of ten women said they buy their sportswear there, but all of them stated they do so frequently. The second target group showed similar results, with almost 20% of women purchasing their sportswear from the juniors‘ department. This trend likely occurs due to the lack of adjustability and proper length proportions in women’s sportswear for different body types and heights, as reported by six out of ten and seven out of ten women, respectively.

Women’s choice

The first target group reported that 30% of women feel frustrated and overwhelmed by the lack of good sportswear options for sailing. The second target group showed even worse results, with 81% experiencing frustration. Regarding excitement and satisfaction, 30% of the first target group and 20% of the second group reported these feelings.

This difference could be due to various factors, including cultural backgrounds. Since AI often trains on English-language content, it may reflect results specific to the US and UK environments.

Significant problems reported when choosing sportswear for sailing include:

  1. Finding the right size.
  2. Shoulder and arm mobility.
  3. Waist and hip fit.
  4. Length proportions.
  5. Adjustability for different body types.

What we have

It is clear that the sportswear currently developed for women in sailing does not meet the necessary criteria of functionality and performance. When women try on these garments, they often find them unsuitable. As a result, they turn to the men’s and junior departments in the hope of finding something more suitable, although these options are rarely ideal either. This issue is not new. In December 2019, the World Sailing Trust emphasised in its strategic review that to improve gender balance in sailing, more investment is needed in R&D for women’s safety equipment, clothing, sailing club facilities and racing equipment (World Sailing Trust 2019).

To improve women’s sailing equipment, the Trust recommends that women sailors and members of the sailing community be involved in testing and developing gender appropriate and gender diverse equipment in real sailing conditions. They also suggest that more women should be involved in the design process and related professions.

Reflecting on the survey results, I strongly support the recommendations provided. Addressing these recommendations can play a significant role in achieving well-fitted sportswear for women in sailing. By focusing on the specific needs and preferences of female sailors, we can remove barriers such as the lack of functional and appropriately designed clothing. This improvement is essential for enhancing their overall experience and encouraging greater participation and retention in sailing sports. Ensuring that sportswear meets the functional requirements and suits the female body not only aligns with what women want but also fosters a more inclusive and supportive environment in the sport. Such advancements are crucial for promoting gender equity and enhancing the enjoyment and performance of women in sailing.

References

Das, A. & Alagirusamy, R. (2010). Science in Clothing Comfort. New Delhi, India: Woodhead Publishing India Pvt. Ltd.

Li, Y. & Wong, A. S. W. (2006). Clothing Biosensory Engineering. Elsevier Science.

Roy Choudhury, A. K., Majumdar, P. K. & Datta, C. (2011). Factors affecting comfort: Human physiology and the role of clothing.

Slater, K. (1986). DISCUSSION PAPER THE ASSESSMENT OF COMFORT. Journal of The Textile Institute, 77(3), pp. 157-171. doi:10.1080/00405008608658406.

Sontag, M. S. (1985). Comfort Dimensions of Actual and Ideal Insulative Clothing for Older Women. Clothing and Textiles Research Journal, 4(1), pp. 9-17. doi:10.1177/0887302X8500400102.

Soroka, M., Zinko, R., Zakharkevich, O., & Svetlana Kuleshova. (2019). Assessment of the Clothing Comfort. International Conference on Technics Technologies and Education.

World Sailing Trust. (2019). Women in Sailing Strategic Review. URL: https://worldsailingtrust.org/access-to-sailing/women-in-sailing (accessed 30.06.2024).

Humans intuitively judge certain visual elements within seconds and develop a lasting first impression that guides our decision about whether we find something appealing or not.

– Lisa Dethloff on Neurodesign

Neurodesign: The Connection between Science and Design

by Lisa Dethloff

In our lives, we make countless decisions every day. These can be small decisions, like choosing what to wear, or life-changing steps, such as choosing a new career. We constantly weigh different options in our minds, evaluate potential outcomes of our actions, and ultimately make a choice. We are always convinced that we make these decisions independently, but it is mostly unconscious signals that influence and guide our actions (Hofmann 2019: 11).

For designers, this behavior plays an important part because the decision of a potential user for a product or object happens within the first few seconds. The first impression is therefore crucial in the selection process (Ken-Anele 2023). But what happens in the human brain in these few seconds, and how can these unconscious processes be utilized in design to optimize user experiences?

This question is addressed by the hybrid design discipline of Neurodesign. Knowledge from fields such as neuroscience, psychology, sociology, and other human sciences connect to develop user-friendly and effective designs for digital and physical products. Especially, emotions are an essential part of unconscious processes of human behavior (Hofmann 2019: 30). To understand users and ensure positive interactions, it is beneficial for designers to have an overview of the structures and functions of the brain. This knowledge can enable designers to better understand the needs of their target groups and optimize their products (Ken-Anele 2023).

According to Darren Bridger, who supports companies in analyzing user data regarding unconscious thought processes, the application of Neurodesign is based on five key principles. These involve human information processing, unconsciously driven emotions, visual perceptions, behavioral economics, and the crucial first impression (Ken-Anele 2023, after Bridger 2017). It is even possible to measure and predict these first few seconds of a human thought, as shown by a 2014 study from the University of York. Photographs from the internet were examined for their facial features, and a model was created that explains differences in social evaluation (University of York 2014). It is a fact that the brain prefers and perceives images faster. Humans intuitively judge certain visual elements within seconds and develop a lasting first impression that guides our decision about whether we find something appealing or not. To achieve a positive result, clear, reduced, hierarchical, and emotional visualizations are crucial. Successful companies like Apple already use this principle in their products. Through a very minimalistic design with a lot of white space, users feel less overwhelmed, and the rounding’s of angular elements create a calm atmosphere (Ken-Anele 2023).

Particularly, emotions are substantial in the decision-making process. The small details often make a difference and create trust or joy. Cognitive psychology researches these processes of human thoughts and feelings. Through behavioral experiments, it aims to further understand human actions and capture learning and memory processes. “Humans are made of emotions (…)” (Ken-Anele 2023), meaning that the more positive emotions designs evoke, the better the product is received by the user and used more frequently. Empathy and an emotional connection can already be established through visual elements that have certain shapes and colors (color psychology). Emotionality also arises from positive feedback. Google, for example, provides users with precise and direct search results for their queries, which creates emotional satisfaction. Animations and sounds that confirm an action also trigger feelings of security and joy (Ken-Anele 2023).

The decision-making process of our user groups ultimately depends on several factors, which can also be based on individual experiences. There are already fundamental design principles and insights from psychology and neuroscience that have been established in the field of design to make products more accessible, intuitive, and user-friendly. Successful companies like Apple, Google, and Samsung use principles of Neurodesign and conduct user research to continually improve their products. The discipline of Neurodesign therefore provides designers with many useful insights and offers the opportunity to create very personalized user experiences. When there is an understanding of human thinking, feeling, and acting, designers can establish a connection with users and meet their needs and expectations (Ken-Anele 2023).

“Neuroscience will change our society and economy more profoundly in the near future than information technology, globalization, and climate change have done so far” (Hofmann 2019: 15, cited in Schwarz 2007: 12) [Translation by Editor]. With the advancing research of the brain and psyche through increasing technological possibilities, further insights into human behavior can be gathered in the future. There is a great potential and interest in the research of neuroscience and cognitive psychology in the context of design, which creates a strong bond between science and aesthetics (Hofmann 2019: 15, 19-20).

References

Bridger, Darren (2017): Neuro Design: Neuromarketing Insights to Boost Engagement and Profitability, London: Kogan Page Publishers.

Google Books (o.J.): Neuro Design: Neuromarketing Insights to Boost Engagement and Profitability, [online] https://books.google.de/books/about/Neuro_Design.html [06.07.2024].

Hofmann, Martin Ludwig (2019): Neuro-Design: Was Design und Marketing von Neurowissenschaft und Psychologie lernen können, Paderborn: Wilhelm Fink Verlag.

Ken-Anele, Marvel (2023): Neurodesign. Using Neuroscience for Better UX Design, [online] https://dodonut.com/blog/neurodesign-using-neuroscience-for-better-ux-design/ [06.07.2024].

Schwarz, Friedhelm (2007): [“Die Neurowissenschaften werden unsere Gesellschaft und Wirtschaft schon in nächster Zukunft stärker verändern, als es Informationstechnologie, Globalisierung und Klimawandel bisher getan haben.”], Der Griff nach dem Gehirn: Wie Neurowissenschaftler unser Leben verändern, Reinbeck: Rowohlt.

University of York (2014): Facial features are the key to first impressions, [online] https://www.york.ac.uk/news-and-events/news/2014/research/first-impressions/ [06.07.2024].

The way information is visualized influences opinions – and therefore our democratic society.

– Theresa Günther on Information Design and Democracy

Visual Misinterpretation and Manipulation – Why It Matters

by Theresa Günther

A Study in Manipulative Images

In July 2023, an infographic was published by the newspaper „BILD“ and later, in a slightly altered form, by a member of the German right-wing party AfD. These images, sorted by nationality, show information about who collects social benefits from the German government. Both versions were distributed across the internet, sparking heated discussions and accusations of manipulation. „CORRECTIV,“ a German media platform for investigative journalism, subsequently published a critical article about them. What made these images so controversial? And what role did design play in it?

In the image published by „BILD,“ a bar chart displays the total numbers of benefit recipients by nationality, excluding German citizens from the diagram and mentioning them instead in a small text above. Consequently, Ukrainians appear in the top spot, followed by citizens of Syria, Afghanistan, and Iraq.

Figure 1: Diagram on benefits for refugees in the Bild newspaper, found here: https://correctiv.org/faktencheck/hintergrund/2023/08/31/buergergeld-irrefuehrender-grafik-fehlt-kontext-zu-quoten-von-gefluechteten/ (07/09/2024)

The second image, published by the AfD member, also uses a bar chart but shows the percentage of each nationality receiving benefits, including Germans in the chart. This change in presentation gives the impression that Germans make up a very small proportion of benefit recipients. This perception arises because Germans occupy minimal space in the graphics, while visual dominance is given to other nationalities associated with migration, tapping into the ongoing political debate. The underlying message of these images can thus be interpreted as: „Refugees take most of the money from the German welfare system, while German citizens receive significantly less and are at a disadvantage.“

The visual metaphor of one group taking up more space, thereby appearing to take resources away from their „rightful owner“ (in this case, German citizens), can foster false beliefs about structural disadvantage and construct a skewed version of reality. Both images cite the same source, the German federal employment agency, which is viewed as a trustworthy and official source, lending a high level of credibility. While citing sources is crucial, these diagrams distort the data, leading to misconceptions about what the official statistics indicate.

These diagrams exemplify how data visualization can be used to distort information, leveraging a credible source to create a sense of trustworthiness. The data itself is not technically incorrect but is presented in a manner that conveys a particular opinion, making it seem like this opinion is a hard fact. The impact of these images on the internet demonstrates the power of data visualizations.

The Responsibility of the Designer

Information design has significant potential to manipulate opinions. Designers typically possess extensive knowledge about how different colors, shapes, or visual compositions affect the perception of information. As a powerful tool, design can either mitigate or amplify the misinterpretation of information and influence the underlying message by using various design elements.

The accessibility of information is also a critical factor, as it represents a form of power structure, as philosopher Michel Foucault suggested. Power and knowledge are intertwined and mutually affect each other. Who has access to what information? This question extends beyond physical limitations, especially in the age of social media. However, other methods exist to direct and withhold information. Often, certain groups are excluded simply by presenting information in a way that is not understandable to them or leads them in a particular direction. To make information more accessible, it is important to make it comprehensible. Design can have a significant impact by finding visual solutions to display complex information and its underlying context. In the era of social media, the challenge is not finding information but understanding and correctly interpreting it.

Incorporating transparency of sources into the design process and making it an integral part of the design concept allows viewers not only to access the content but also to interpret the data individually. While completely objective communication may be unattainable, there are ways to make information and its sources more transparent and easier to read, helping to form individual opinions. This is a crucial aspect of a democratic society, supporting democratic values. As design shapes opinions, it directly influences the future of its surroundings.

This is where information design holds substantial power. It can make data more understandable, thereby supporting democratic values by empowering viewers to form their own opinions. However, it also holds the potential to foster misinterpretation and manipulate opinions, as seen in the case study above. Information designers must be aware of the impact their work has on opinion formation. Designer Otl Aicher described this as a „moral imperative“ in design. Since it is impossible to design without communicating underlying values, designers must consciously reflect on their own values and ensure they align with their work.

There is a responsibility that lies within the designer: to reflect on their values and make deliberate decisions to use the transformative power of design for positive change.

Putting the Moral Imperative into Practice

To align with democratic values of providing transparent and understandable information, my project for this semester involves building a data sculpture. This sculpture will incorporate the data source into its design and display the data in a 3D space, allowing for more possibilities to show the data’s complexity. The project is based on a study about the share of speech between men and women in German TV news. By using physical space, the data, represented as threads, will start with a simple comparison of the overall proportions of men and women and then split further, offering more detail. Viewers can interact with the sculpture to varying degrees, revealing different levels of information.

The data source will be visibly integrated into the sculpture, with information about the study provided at the base, highlighting the importance of source transparency. This data sculpture aims to counteract diagrams and visualizations that distort data and sources to manipulate.

References

https://correctiv.org/faktencheck/hintergrund/2023/08/31/buergergeld-irrefuehrender-grafik-fehlt-kontext-zu-quoten-von-gefluechteten/ (09/07/2024)

https://correctiv.org/ueber-uns/ (09/07/2024)

Thomas Lischeid: Diagrammatik und Mediensymbolik. Multimodale Darstellungsformen am Beispiel der Infografik, 2012

Michael Erlhoff, Maziar Rezai (Eds.): Design and Democracy. Activist Thoughts and Practical Examples for Sociopolitical Empowerent, 2021

Claudia Mareis: Design als Wissenskultur. Interferenzen zwischen Design- und Wissensdiskursen seit 1960, 2011

Hinrich Fink-Eitel: Michel Foucault. Zur Einführung, 1997

Architectural design, beyond functionality and aesthetics, carries a significant emotional component and impact on the people living in these places.

– Laura Natalia Esteban Nieto on the emotional value of Thesima Kitchen, Japan

Shima Kitchen – An architectural gem in the Japanese sea

by Laura Natalia Esteban Nieto

Teshima is an island located in the Inland Sea of Japan. The name can be translated from Japanese to “abundant island” or “harvesting island.” For many years, Teshima was recognized as a farming island because of its natural pure water fountains, the rice and various vegetables that grew there, and its direct access to the sea, which allows for fishing activities.

Fig. 1: Teshima Island. Image taken by the author.

Unfortunately, in 1975, a series of illegal waste dumping incidents began in Teshima. Over 600,000 tons of waste were dumped on the island, forcing the inhabitants to pursue a legal fight against the companies responsible. After a 25-year legal battle, the cleanup process began, but the consequences were significant. “Every time it rained, 150 tons of toxic wastes ran off into the sea right here,” said Harutoshi Kojima, a 65-year-old farmer and island activist. “The experts say we had as much dioxin here as the United States used in Vietnam. Nothing would grow in these waters—no fish, no shellfish, not even seaweed” (Fench, H. 2003). Although the island eventually recovered from the ecological impact, the scandal hit the farmers especially hard since most people did not want to consume groceries from this area. To rebuild the island’s image, the local government decided to start an international art festival, “Art Setouchi 2010.” The design of a venue for this event was entrusted to the Japanese architect Ryo Abe, an exponent of modern architecture characterized by a blend of contemporary style with traditional Japanese techniques.

“I started researching the surroundings, the neighborhoods, and the villages and found one empty house that hadn’t been used for 20 years but had very big trees in the center. Every evening, the old ladies would come here and chat together. In this spot, there were a lot of fig trees and other fruits that the neighbors had planted themselves, and they actually took care of the fruits. This empty lot was almost used as a community garden for the neighbors, and I thought maybe it would be nice to make these trees ten times bigger so we could invite people from outside to engage with the local people. That was my first idea” (Ryo, A. 2018).

A very characteristic element of Ryo Abe and his architectural style is the attention to detail and the symbolism hidden behind every design choice. The main element that needed to be constructed for the festival to take place was the stage. This was carefully designed around the trees in the area since they represented the community’s work and gathering place. Rather than removing what was already there, Abe decided to build around this symbolic element for the community as a sign of respect and to integrate it with his modern architectural style. Adapted from the traditional Japanese Noh theater, which is always performed outside, a stage was designed with some alterations to accommodate all kinds of performances.

Fig. 2,3: Shima Kitchen, Photo and Diagram by Ryo Abe via ArchDaily https://www.archdaily.com/113903/shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works/50137a3d28ba0d15070002d5-shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works-plan

The roof, one of the most visually attractive elements of this construction, was designed to allow the trees it was built around to grow freely while providing appropriate protection to the stage. Burnt cedar boards were used as modular elements to form the roof’s surface, the same cladding found on the walls of the houses on the island. The burnt cedar boards are obtained from a traditional wood-treating Japanese technique called “shou sugi ban,” where a wood surface is carbonized and then sealed with oil. “The imagery underlying shou sugi ban is deeply rooted in Japanese culture. Destruction generates strength and resilience, a notion that ties in with the Japanese life philosophy of wabi-sabi: the discovery of beauty in the imperfect, the acceptance of the cycle of life and death” (Gerst, G. no date).

Once the wood is treated, it acquires a silvery-black sheen and a textured surface. The carbon layer covering the surface works as a natural shield against water, insects, and mold, making it a highly durable material while preserving the “natural” state of the wood. In other words, since no extra chemical treatments were applied, the wood could be disposed of as biological waste without contaminating the soil or water sources.

Fig. 4: Image via ArchDaily https://www.archdaily.com/113903/shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works/50137a3d28ba0d15070002d5-shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works-plan 

Fig. 5: Taken by the author

Another symbolic aspect that played a role in the project’s development was the use of materials for its construction from within the island. Since the island has no factories or contractors to provide construction materials, all the structural elements had to be built from the supplies the farmers already had. The main element used for the foundation was concrete reinforced with steel rods, but the fascinating part is that the pillars holding the stage are made from water pipes. This material was chosen because it is commonly used in the island’s main economic activity, agriculture, and therefore there was plenty available for construction.

Being an island, wind plays a big role in the construction of infrastructure, and using this unconventional material represented a challenge regarding the roof’s resistance. With this in mind, the roof and the steel rods were tied together only with plastic bands. This allowed the structure to have a dynamic behavior, like a flexible feather that moves with the wind. The small size of the multiple wood modules makes them light and enables them to function together as one element without breaking apart.

A fun fact about the roof design is what happens during the winter season. Just like the trees lose their leaves when the season starts, the roof loses its panels during this time of year. Replacing the roof is a local community activity that they celebrate annually, taking three days to rebuild the structure.

Fig. 6: Screenshot from: https://www.youtube.com/watch?v=9LYShlycxM8&t=2790s

For Abe, architecture should represent a dialogue between the surrounding environment and its inhabitants. “Each project is intrinsically connected to its surroundings, considering local history and traditions, using local materials and craftsmanship. We believe that without being overtly so, this makes our methodology naturally and inherently sustainable, without regard to trends or public convention” (Architects Atelier Ryo Abe, 2024). In a certain way, the water pipes used as pillars for the stage structure are an analogy of how the festival is a pillar to reactivate the island’s economic activity and restore trust in the products harvested there.

Another interesting aspect of the island to note is the construction dynamic. To the naked eye, it is visible that all the houses have similar structures and heights, which is no coincidence. Being somewhat constrained in acquiring construction materials, the construction of new buildings is rare. Only when one neighbor demolishes their home do others use the remaining material for construction work. This has also impacted the height of the houses, as the materials must be trimmed each time they are reused, causing the pillars to lose height. This is one reason Abe chose to make a very low roof for Shima Kitchen. Since it is the newest construction on the island, it made sense for it to have the lowest roof, with the lowest point being about 1 meter and 40 centimeters and the highest point being 3 meters. “It looks almost like a landscape. It provides a good shadow, giving the feeling of spending time under the trees‘ shade, fitting the surrounding scenery of the neighborhood, and not disturbing anything” (Ryo, A. 2018).

Fig. 7: Image via ArchDaily https://www.archdaily.com/113903/shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works/50137a3d28ba0d15070002d5-shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works-plan

Having built such a beautiful setting, one question remained: What kind of performances will take place here? The answer was modern local culinary. The house in the middle of the stage was turned into a kitchen, and the surrounding stage was adapted for people to sit and enjoy meals made by the local mothers of the island. “I invited a French chef from Tokyo to collaborate with the local mothers. So the local mothers taught him the traditional recipes, and the chef taught them international cuisine. They combined their knowledge and invented new recipes using only the ingredients from this island.” Visitors not only get to enjoy food but also see artists and, most importantly, are hosted by the island’s people. Being Japan, a culture characterized by service and attention, it was very important that all the kitchen staff were locals and that they had the chance to host all the visitors.

This place was created not only as a venue but also as a community gathering spot. Now they celebrate all the inhabitants‘ birthdays here once a month, providing a platform for more frequent interactions with their neighbors. This is crucial for the island community, where most of the 500 houses are inhabited by elderly people. Strengthening community bonds and looking out for one another is the main purpose of Shima Kitchen as a social platform.

Creating a sense of purpose for the elderly members of the community was an important aspect of the project’s development. One of the main issues negatively impacting the wellbeing of elderly people is loneliness and lack of activity in their daily lives. “Social isolation and loneliness have serious consequences for longevity, health, and well-being. In older age, social isolation and loneliness increase the risks of cardiovascular disease, stroke, diabetes, cognitive decline, dementia, depression, anxiety, and suicide. They also shorten lives and reduce the quality of life” (World Health Organization, 2021). By addressing these concerns, Abe provided opportunities for the locals, especially the elderly, to regain a sense of purpose through daily activities, generate job opportunities, foster dialogue among residents, and strengthen community dynamics.

The success of the Shima Kitchen Project reflects the best way user experience-based design can be implemented. Ryo Abe’s ability as an architect to blend into the community and deconstruct every component of the social dynamics, using them as the basis for the project’s implementation, allows his architectural developments to integrate perfectly into each location where he works. Architectural design, beyond functionality and aesthetics, carries a significant emotional component and impact on the people living in these places. Abe understands the responsibility of shaping people’s everyday life dynamics and prioritizes their well-being. “The appearance and inner space of our buildings use very spontaneous forms and gestures to create a dialogue with the surrounding environment and its inhabitants. Indeed, in our approach, the building is part of the environment—part of nature, as are we. This reflects the Japanese idea of animism, deeply rooted in Shinto philosophy, in which every object, space, and phenomenon has its own soul” (Architects Atelier Ryo Abe, 2024).

https://www.archdaily.com/113903/shima-kitchen-atelier-ryo-abe-works

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

References

Masters of architecture. 23 October 2018). “Masters of Architecture – Ryo Abe – AARA Architects”. Available at: https://www.youtube.com/watch?v=9LYShlycxM8&t=2790s

Atelier Ryo Abe”. Available at: https://www.youtube.com/watch?v=9LYShlycxM8&t=2790s

(Gerst, G. no date). “Baptism of fire”. Ubm-developmen. Available at: https://www.ubm-development.com/magazin/en/shou-sugi-ban-baptism-of-fire/

French, Howard (July 2, 2003). „Japanese Winning Cleanup Battles“. New York Times. Available at: https://www.nytimes.com/2003/07/02/world/japanese-winning-cleanup-battles.html

(World Health Organization. 2021). “Social isolation and loneliness among older people: advocacy brief.” Geneva: . Licence: CC BY-NC-SA 3.0 IGO. Available at: https://iris.who.int/bitstream/handle/10665/343206/9789240030749-eng.pdf?sequence=1#:~:text=In%20older%20age%2C%20social%20isolation,reduce%20the%20quality%20of%20life.

[…] Kiel would become a magnet for people, boosting migration and increasing the number of inhabitants. All residents could live together in a healthy, connected environment designed for efficiency and healthcare.

– Alicia Kastner-Pöhlmann on Health as a Guiding Principle for Urban Design

Healing urban architecture for Kiel –

Creating healing environments in the fjord´s mobility system

by Alicia Kastner-Pöhlmann

(The project that is discussed in this essay is supervised by Prof. Detlef Rhein)

By combining the principles of healing architecture for health facilities with urban planning, designers can create a new world that supports the overall well-being of all residents and potentially prevents illness.

When hearing „healing architecture,“ people typically think of health facilities like hospitals, nursing homes, or psychiatric institutions. Google offers numerous architecture books and visions of how future hospitals might look, reflecting the enduring trend of increasing digitization and connectivity. According to Jonas Rehn (2017, p. 101), the „quality and character of the built environment has a profound influence on our health,“ transforming these spaces into healing environments that aid in the recovery of patients. Urban architecture, as Designbote (2017) highlights, focuses on planning and creating human settlements. Unlike architecture, which concentrates on individual buildings, urban design addresses complexes of buildings, streets, public spaces, entire districts, or even whole cities.

Kiel Today

Kiel is a growing large city in the north of Germany with over 248,803 inhabitants (Kiel.Sailing.City 2023). Known as the sailing city and famous for its sailing festival, „Kieler Woche,“ which takes place every summer, Kiel’s uniqueness lies in its extraordinary location on the water, the Förde. Kiel is divided into west and east: Holtenau, Friedrichsort, Falckenstein, Schilksee, and Strande are on the west coast, while Wellingdorf, Dietrichsdorf, Mönkeberg, Möltenort, Heikendorf, and Laboe are on the east coast. These destinations are connected by public bus and ferry routes, with the city also having a central station on the west side of Kiel near the confluence of the fjord. Currently, these mobility options take a long time for passengers, especially when they want to cross to the other side of the Förde. Many people use different mobility systems to reach their destinations, such as switching from the ferry to the bus, which requires significant planning, particularly when including the direct ocean crossing. The current SFK ferries have departure times ranging from over 30 minutes to over 90 minutes and routes with many stops, lengthening travel time. This limits the free movement of people, leading them to avoid ferries and opt for buses, cars, or other mobility systems instead. How would Kiel look if we implemented the idea of healing architecture in the mobility concept and created a simple and fast sustainable connection system over the water?

Healing Environment

“When you are in a healing environment, you know it […] You somehow feel welcome, balanced, and at one with yourself and the world” (Christine Nickl-Weller and Hans Nickl 2021, p. 199). This is the vision Kiel should aim for in the near future, contrasting with today’s stressful mobility connections in the city. By eliminating the unclear and complex interfaces between different mobility options, people using the services could feel invited, relaxed, stimulated, and understood. An understandable interaction for mobility, in general, could be established, where the passenger feels free in their choices but also well-guided and informed. Shifting the focus to a „Healthy City“ means prioritizing people as the core purpose of architectural planning. According to the World Health Organization, this involves creating a good network and processes within this urban complex, which is autonomous (Christine Nickl-Weller and Hans Nickl 2021, p. 23). The key is to focus on human health, a good quality of life, and overall well-being. Urban planning acts as a supporter of healthcare and a preventer of illness by providing an appealing social environment, ensuring good working conditions, and guaranteeing clean air and water. This urban life begins at home and extends to workplaces, learning areas like schools and universities, places for recreational activities like parks and theaters, and various institutions including care facilities. Urban design encompasses diverse functions intended for a wide range of individuals (Christine Nickl-Weller 2017, p. 165). To support these complex architectural requirements, the WHO defined 12 key objectives of “Healthy Urban Planning” (Christine Nickl-Weller and Hans Nickl 2021, pp. 25-26). A healthy environment supports healthy lifestyles by offering places that encourage physical activity, such as green areas, parks, and sports facilities. Social networking areas, good-quality housing, and access to work are also fundamental for a healthy city. Educational, cultural, and health facilities should be easily accessible, ideally without needing a car. Local low-input food production, outlets for healthy food, safety, and security promotion are also essential. Promoting equity and developing social capital are part of this vision. Additionally, ensuring good quality air, water, sanitation, and land and mineral resources, as well as supporting climate stability, rounds out the concept of a healthy city—a model plan for a healthy Kiel.

These healthy guidelines need to be contextualized within the ever-changing world, including global and local trends (Zukunftsinstitut 2024) and their effects on the lives of the area’s residents. The continually updating status of digitization, new analyzing, tracking, and interaction possibilities open a new world of opportunities for a healing environment. With the ongoing trend of globalization and connectivity, many jobs require a stable Wi-Fi connection and access to electricity, which have become more important for architecture, especially following the shift to remote work during and after the COVID-19 pandemic in 2020. The big trend of “work from anywhere” requires specific working conditions. The aging population necessitates an environment that accommodates and supports silver mobility. Human health is increasingly becoming a major focus of our society, with many smart devices already supporting improvements in mental and physical conditions. Electric mobility, with its environmental friendliness and sustainability, shapes the urban future, and autonomous systems challenge and revolutionize architecture. This is where the story of Kiel’s new autonomous ferry could begin.

Kiel Tomorrow

Updating today’s urban spaces in Kiel, focusing on the ocean side as the heart of the city, presents a perfect opportunity. Implementing a sustainable, electronic, and smart solution that enhances mobility for all people, resulting in feelings of freedom, relaxation, and satisfaction, would be a significant step forward. Advancing this movement towards a mobility shift would create benefits for all involved parties. The inhabitants of Kiel and tourists, as direct users of the ferry service, along with other stakeholders and institutions, would gain from this development. The Sailing City Kiel would modernize its image, becoming an environmentally friendly and sustainable metropolis by the sea, demonstrating substantial investment in the region’s future and its people. This initiative could serve as a role model for other cities in Germany and around the world, inspiring similar actions. Kiel would become a magnet for people, boosting migration and increasing the number of inhabitants. All residents could live together in a healthy, connected environment designed for efficiency and healthcare.

Ultra Smart Ferry for Kiel

The new ferries should be autonomous smart devices that transport people across the Förde. This e-mobile solution not only advances Kiel towards a healing environment but also signifies the city’s commitment to sustainability, global climate, and a healthy future for all. With simple and fast routes over the water, reaching destinations in and around Kiel becomes easier, aligning with the WHO’s key objectives of “Healthy Urban Planning.” This initiative brings new vitality to the region, extending activity beyond the annual “Kieler Woche.” These ferries operate without the need for staff or captains, saving on personnel costs and simplifying operations. The number of ferries and their departure times are not dependent on human schedules, allowing the system to run with maximum flexibility. Smart analytical tools can monitor passenger numbers, increasing ferry frequency during peak times. At night, the ferries can recharge. A ferry can be summoned with a click on an app or via a screen at the pier, enabling passengers to travel independently at any time. This concept allows residents to relax, trusting the technology and knowing there will always be a fast way across the Förde. The mobility system aligns with people’s lives and daily plans rather than the other way around, reducing stress and saving time with its efficiency. The interaction with the ferry is intuitive, accessible to people of all ages regardless of their familiarity with smart systems and digitization. Processes from arriving at the pier, obtaining ferry information, reaching the destination pier, and connecting to other mobility networks like bus stations are straightforward. Two help interfaces are available during the ferry ride. The information button provides real-time updates on the destination, travel time, and bus connections, acoustically aiding visually impaired or blind passengers. The SOS button connects passengers directly to the central ferry station via FaceTime in case of emergencies, whether medical, technical, or interpersonal. This ensures that even in an autonomous transport system, human help is always available, creating a safe and trustworthy environment. Inclusive design considerations extend to individuals with physical impairments. The ferries offer ample space to prevent collisions with wheelchairs and are easy to access, with seating available for short rides to ensure the comfort of weaker individuals. Addressing the needs of the elderly (Christine Nickl-Weller 2017, p. 199) enhances their sense of independence and boosts silver mobility. While many people are accustomed to using apps, it remains essential that the ferry can be used without digital support to prevent excluding any group.

The healing aspect of urban architecture should be the focus. Urban planning can serve as a promoter of healthcare and prevention (Christine Nickl-Weller and Hans Nickl 2021, p. 23). Exploiting the opportunities provided by digitization and artificial intelligence can revolutionize city mobility systems and create a smart integration of different modes of transport. This results in a total system solution characterized by smartness, efficiency, structured processes, and, most importantly, simplicity. Integrating smart systems into our current architectural situation is the challenge we must face in the near future. Buildings should be capable of being updated or reused instead of tearing down entire complexes and constructing new ones. Rethinking and reframing is the mantra of today (Angelus Eisinger and Jörg Seifert 2012, pp. 7-8). This approach emphasizes reinterpreting existing structures and transforming them into sustainable solutions. The urban reset of Kiel could start with the ocean side, whose natural environment already has a healing effect on humans with its fresh air and the relaxing atmosphere of the water (Christine Nickl-Weller and Hans Nickl 2021, p. 29). The new autonomous and electronic ferries could become the modern, sustainable symbol of a healthy urban life for everyone in the region. To answer the question of how to create healing urban architecture for Kiel, we should begin by designing healing environments within the fjord’s mobility system with the smart ferry

[Here will be an image. Due to property Rights we are still working on choosing an image for this essay.]

References

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Eisinger, Angelus and Seifert, Jörg (2012): urbanRESET – How to Activate Immanent Potential of Urban Spaces, Basel: Birkhäuser GmbH.

Kiel.Sailing.City (2023): Statistische Kurzinformation, https://www.kiel.de/de/kiel_zukunft/statistik_kieler_zahlen/_statistische_kurzinformationen/2023/Kurzinfo_Nr._472_-_Die_Kieler_Bevoelkerung_am_31.12.2022.pdf [last visit 26.06.2024].

Nickl-Weller, Christine (2017): Healing Architecture, Salenstein: Braun Publishing AG.

Nickl-Weller, Christine and Nickl Hans (2021): Architecture for Health, Salenstein: Braun Publishing AG.

Rehn, Jonas (2017): Gesunde Gestaltung: Priming- und Placebo-Effekte als gesundheitsverhaltenswirksame empiriegestützte Gestaltungsmethodik, Frankfurt am Main: Springer.

Zukunftsinstitut (2024): Die Megatrends, https://www.zukunftsinstitut.de/zukunftsthemen/megatrends [last visit 28.06.2024].

How can accessible product design be integrated inclusively into design processes?
Participatory design with a targeted inclusive process in which participatory approaches are achieved as a design approach.

-Lina Steinbock on accessibility in design processes

How to make the accessible design process inclusive.

by Lina Steinbock

Abstract

In German, the term „disabled“ is understood through the approach that someone is hindered by barriers. Barriers can vary and are individual for each disabled person. The Federal Republic aims for all development projects to be accessible to disabled people (Federal Ministry for Economic Cooperation and Development, 2024). However, according to Luisa L’Audace, Germany is currently experiencing barrier poverty. Barriers are usually not recognised as individual (Luisa L’Audace, 2022).

For these reasons, it is a task for designers to understand barriers and disabilities from the beginning to be able to identify and avoid barriers in the design process. Accordingly, this essay aims to provide assistance for understanding problems. It explains the importance of inclusion and accessibility, supported by theoretical concepts such as legal frameworks like the Disability Equality Act and DIN standards, as well as design approaches. Practical approaches, such as involving people with disabilities in the design process and successful examples from interdisciplinary projects, show how these principles can be successfully implemented. Nevertheless, challenges such as costs, individual needs, and complex participatory processes require careful strategies to ensure effective integration.

Why Disability is Not a Mystery

According to recent statistics, around 7.8 million people with disabilities lived in Germany in 2021. This corresponds to 9.4% of the total population (statista, 2024). The term disability is defined differently and is to be understood individually. According to the WHO, disability is part of the human condition, as almost everyone will be temporarily or permanently impaired at some point in their life (WHO – World Health Organization, 2024). Politically, a person is defined as disabled when environmental or societal barriers prevent them from participating equally in societal life (Federal Ministry for Economic Cooperation and Development, 2024). This essay is based on the assumption that design influences the understanding and perception of disability. It aims to examine how it can be prevented that a part of the population is excluded due to a lack of accessibility fostered by design. Given the increasing importance of inclusion and accessibility in our society, it is essential to investigate how accessible product design can be systematically integrated into design processes.

Abbildung 1: https://www.bpb.de/themen/inklusion-teilhabe/behinderungen/521026/behinderung-was-ist-das-eigentlich/#node-content-title-6

One Reason for the Lack of Inclusion: Conceptual Barriers

To understand how inclusion can succeed, one must first understand the concepts of accessibility and inclusion. Accessibility refers to the design of environments that enable all people to interact with their surroundings without restriction. For people with disabilities, this means being able to use designed living spaces without special difficulties and without outside help (Federal Office of Justice, 2024). Inclusion is a societal goal where all people, regardless of disability, are accepted and valued. Differences are seen as normal, and everyone should have the opportunity to participate in societal life without being disadvantaged (Gerd Schneider and Christiane Toyka-Seid, 2024)

Bureaucracy as the Basis for Success?

The goal in Germany is for all development projects to be accessible (Federal Ministry for Economic Cooperation and Development, 2024). Guidelines and standards should ensure that all people can participate in societal life. The following selection of guidelines and standards is helpful for design:

• Disability Equality Act (BGG): The BGG regulates the equality of people with disabilities and contains important provisions for accessibility in public buildings, transport, and information and communication technology (BGG, § 4, § 8, § 12) (Federal Office of Justice, 2022).

• DIN 18040-1: Accessible Building – Planning Basics – Part 1: Publicly Accessible Buildings (DIN German Institute for Standardisation, 2022b).

• DIN 18040-3: Accessible Building – Planning Basics – Part 3: Public Transport and Outdoor Space. This standard describes the requirements for the barrier-free design of public spaces (DIN German Institute for Standardisation, 2014).

• DIN EN ISO 9999: Assistive Products for Persons with Disability, Classification and Terminology. This standard classifies and describes assistive products for people with disabilities and provides a systematic overview of products to support and improve quality of life (DIN German Institute for Standardisation, 2022a).

Design as a Universal Solution

In addition to the aforementioned legal frameworks to create inclusive accessible design, there are design parameters. The most widespread concept in accessible design is „universal design.“ Universal design refers to the creation of environments that can be used by all people, regardless of age, ability, or other individual characteristics. It aims to minimise or eliminate barriers that might prevent people from fully participating in society. A core principle of universal design is that it is not specifically designed for people with disabilities (Steinfeld and Maisel, 2012). The concept is gaining importance globally due to increasing life expectancy, demographic changes, globalisation, and a customer-oriented economy (Board of International Research in Design, 2008, pp. 418–421). Tom Bieling writes in „Inclusion as Design“ that after examining design through the criteria of universal design, it becomes evident that these criteria are too general. As a result, solutions may not be precise enough. Another problem is that universal design tends to focus on standardisation, potentially prioritising the object over the person (Tom Bieling, 2019, pp. 39–42). Therefore, practical concepts should also be considered.

From Theory to Practice of Modelling

In a real design process, after defining the requirements, a phase of modelling concepts follows. Designers have the task of developing visions for the future that can be realised through strategic integration with their environment. They assume that environments are stable enough to be modelled yet flexible enough to be designed (Board of International Research in Design, 2008, pp. 107–109). Based on this thinking, the following approaches to a modelled solution are derived. As previously described in detail, current developments in design processes are based on conditions in guidelines and standards or speculative assumptions of universal design. Rarely are people with disabilities actually consulted or integrated into the process, especially for accessible design. This can result in disabled people being unconsciously overlooked in barrier-free design considerations. Since there are diverse causes of disabilities (see statistical image), it is difficult to consider all of them and subsequently integrate them into the design. The fact that people with disabilities are often not involved in the design process can be considered ableist. Ableism describes the discrimination against disabled people (Swantje Köbsell, 2023). Conversations with professionals or better yet, diverse disabled people, can help make design processes more inclusive from the beginning. To achieve this, design must foster visibility and openness to a new approach to inclusive design (Salomé Gómez-Upegui, 2022). This will be explored in more detail in the following section.

Abbildung 2 & 3: https://www.bpb.de/themen/inklusion-teilhabe/behinderungen/521026/behinderung-was-ist-das-eigentlich/#node-

Making Active Inclusion a Reality

As previously mentioned, a new approach to inclusive design should be created. Based on this approach, Sara Hendren researched at the Harvard Graduate School of Design, leading a design process that actively involves people with disabilities. She attempts to design not for but with people with atypical bodies and minds. She emphasises that true inclusion is achieved by understanding and incorporating the experiences of people with disabilities. This fosters a culture for creative solutions for accessible design (Salomé Gómez-Upegui, 2022). Tom Bieling also writes in his book „Inclusion as Design“ that design should be understood not only as form-giving but as a societal process where participatory democratic design can lead to successful outcomes (Tom Bieling, 2019, pp. 79–83).

Participatory Design with Targeted Approaches

In the previous section, Sara Hendren’s participatory approaches were mentioned, which researched an inclusive approach in the design process (Salomé Gómez-Upegui, 2022). This approach provides an understanding of the importance of inclusion in design processes. This approach can clarify the previously hypothetical assumptions. Disabled people experience their everyday life differently and face challenges that are not directly perceptible. These barriers must be explored and understood together to remove them as non-involved persons. Initial steps must be taken to promote visibility and understanding of accessibility. It is recommended to promote visibility and basic understanding from the beginning of education, following Sara Hendren’s example. Integrating previous disciplines, such as including people with disabilities and more open approaches to body images and capabilities, can create measures for more inclusive approaches (Tom Bieling, 2019, p. 257).

Conclusion

It has been shown that inclusive design is not yet sufficiently anchored in the German design landscape. Despite existing guidelines and standards, there is often a lack of practical implementation and active involvement of people with disabilities in the design process. Participatory approaches, such as those by Sara Hendren and Tom Bieling, offer promising starting points to actively shape inclusive design. Designers must be sensitised to the individual needs of people with disabilities and involve them in the design process. Only in this way can the barriers that still exist today be removed, and an inclusive design be realised. Nonetheless, the implementation of such approaches also presents challenges that must be carefully considered to ensure successful inclusion.

Sources

Bieling, T. (2019) Inklusion als Entwurf. Teilhabeorientierte Forschung über, für und durch Design. Birkhäuser.

Bundesamt für Justiz (2022) Gesetz zur Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen (Behindertengleichstellungsgesetz-BGG). Available at: www.gesetze-im-internet.de.

Bundesamt für Justiz (2024) ‘Gesetz zur Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen (Behindertengleichstellungsgesetz – BGG) § 4 Barrierefreiheit’. Behindertengleichstellungsgesetz – BGG. Available at: https://www.gesetze-im-internet.de/bgg/__4.html (Accessed: 8 July 2024).

Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (2024) Definition von Behinderung. Available at: https://www.bmz.de/de/themen/rechte-menschen-mit-behinderungen/definition-behinderung-20364 (Accessed: 7 July 2024).

DIN Deutsches Institut für Normung e. V. (2014) ‘DIN 18040-3:2014-12 (D)’.

DIN Deutsches Institut für Normung e. V. (2022a) ‘DIN EN ISO 9999’.

DIN Deutsches Institut für Normung e. V. (2022b) ‘DIN EN ISO 9999:2022-10’.

Gómez-Upegui, S. (2022) Designing With and Not Just For People with Atypical Bodies and Minds. Harvard.

Huybrechts, L. (2015) Participation is Risky: Approaches to Joint Creative Processes.

International Research in Design, B. (2008) Wörterbuch Design.

L’Audace, L. (2022) Behindert und stolz – Warum meine Identität politisch ist und Ableismus uns alle etwas angeht. Edel Verlagsgruppe.

Nusem, E., Straker, K. and Wrigley, C. (2020) Design Innovation for Health and Medicine. Singapore: Springer Nature Singapore. Available at: https://doi.org/10.1007/978-981-15-4362-3.

Schneider, G. and Toyka-Seid, C. (2024) ‘Inklusion’, pbp- Bundeszentrale für politische Bildung. Available at: https://www.bpb.de/kurz-knapp/lexika/das-junge-politik-lexikon/320528/inklusion/ (Accessed: 8 July 2024).

Statista (2024) Statistiken zum Thema Schwerbehinderung. Available at: https://de.statista.com/themen/261/behinderung (Accessed: 7 July 2024).

Steinfeld, E. and Maisel, J. (2012) Universal Design: Creating Inclusive Environments. John Wiley & Sons. Available at: https://www.wiley.com/en-us/Universal+Design%3A+Creating+Inclusive+Environments-p-9780470399132 (Accessed: 24 June 2024).

Swantje, K. (2023) Behinderung – was ist das eigentlich?. Available at: https://www.bpb.de/themen/inklusion-teilhabe/behinderungen/521026/behinderung-was-ist-das-eigentlich/#footnote-target-22 (Accessed: 7 July 2024).

WHO – World Health Organization (2024) Disability. Available at: https://www.who.int/health-topics/disability#tab=tab_1 (Accessed: 7 July 2024).

The development of increasingly capable artificial intelligences has changed various sectors. It’s impact is profound and multifaceted, raising crucial questions about the future of human creativity and craftsmanship.

– Fritz Seemann on AI and Design

How Does AI Redefine the Role of Human Designers?

by Fritz Seemann

The development of increasingly capable artificial intelligences has impacted various sectors, disrupting traditional roles and processes and introducing a new age of industrialization (Roberto Verganti, 2020). In design, AI’s impact is profound and multifaceted, raising crucial questions about the future of human creativity and craftsmanship. This essay explores how AI redefines the role of human (industrial) designers.

The Evolution of AI in Design

Modern technologies, such as automation and digitalization, have significantly improved industrial processes, allowing organizations to quickly adopt these advancements to reduce costs and manufacturing time. However, the design of these products has remained largely a human-centric process (Iansiti, 2020). Automation and robotics have transformed once long and tedious manufacturing processes, greatly increasing individual worker productivity. However, this shift has led to the disappearance of less complicated jobs traditionally performed by less skilled workers, thereby reducing employment opportunities in those areas.

Beyond Design, a design studio based in Chicago, has demonstrated how artificial intelligence can be incorporated into an industrial design project through a fictional task. The studio set out to design a consumer lawn and garden product that aligns with the brand style of CAT (Caterpillar). Initially, large language models (LLMs) like ChatGPT were employed to identify industry trends, potential opportunities, market gaps, and desirable product features.

This research was conducted by the designers, with AI analyzing the data to pinpoint key insights. Subsequently, an LLM developed a target user persona, complemented by generative image models that created visual representations of the persona and its lifestyle.

Throughout the process, it became evident that “human involvement is necessary to provide direction and focus on designing for the right target user with clear objectives” (Beyond Design, 2023). Designers had to make decisions, filter, and select the output provided by AI. To identify a brand language, multimodal AI models like ChatGPT analyzed images of existing CAT products, identifying four distinct product features: rugged textures, iconic colors, hexagonal details, and a tough, reliable appearance. While humans could have detected these trends, using AI was faster and equally accurate.

The next step involved using an image generation model to create early product images. Initially, simple prompts led to varied outputs, many lacking key product features, indicating the AI model’s limited understanding of the specific product (a leaf blower). However, some images were visually appealing, prompting designers to sketch the missing features onto them. The final step utilized the Vizcom image generation model to create render-like images from the sketches. Although humans could have created these renders, the AI model significantly reduced the time required, demonstrating the efficiency and potential of AI in the design process.

The demonstration by Beyond Design offers valuable insights into human-AI collaboration. The project utilized two main types of AI models, both featuring large language models (LLMs) that understand human language through prompts. Conversational models like ChatGPT, equipped with multimodal functions to interpret text files, documents, images, and more, were primarily used in the research phase. These models can drastically enhance market data analysis and help shape the product’s prospects.

In the latter stages, generative image models like MidJourney and Vizcom can be a significant source of inspiration, aiding in visualizing ideas and sketches. While these tools provide considerable time-saving benefits, they also offer solutions that may be unlike human-generated ideas. Since “humans tend to gravitate toward their favorite ideas based on individual preferences” (Beyond Design, 2023), AI can “generate solutions solely based on data and algorithms” (Beyond Design, 2023), thereby providing an objective perspective. Marco Iansiti, in “Design in the Age of Artificial Intelligence,” even describes AI’s problem-solving capabilities as laying the foundation for reframing design practice. He explains that AI can delegate design choices to algorithms, such as determining how to position a product compared to competitors. This illustrates how AI can redefine and enhance design practices, making them more efficient and data-driven.

Ethical and Practical Implications for the Future

There are significant concerns about using AI in creative tasks, particularly regarding fairness and bias in data-trained models. Since AI is trained on data generated by humans, it can inherit human biases, leading to unfair or stereotypical portrayals (Moody Mattan, 2023). Without careful oversight, there is a substantial risk of discrimination, polarization, and misrepresentation of certain groups. Therefore, designers must consider how AI could be used unethically (Andy Curry, 2023).

Privacy is another major concern. The lack of transparency in AI models makes it difficult to understand how decisions are made, which can be particularly problematic when designing products that significantly impact users’ lives (Aztrid Camarillo, 2022). Given the considerable responsibilities associated with design, it is crucial to consider its effects on people. Furthermore, designers also have the responsibility to be transparent with their clients about the use of AI in their work (Darrel Estabrook, 2024).

Another issue is the potential violation of intellectual property and copyright due to the data used to train AI models. AI is often trained on publicly available web content, including designers’ works, who may never have agreed to their work being used this way (Shelby Hiter, 2024). This lack of transparency makes it difficult to prove such violations. Additionally, as pointed out by Beyond Design, AI-generated creations lack human authorship and cannot be protected under US copyright law. This underscores the importance of human involvement in the design process to ensure the creation of unique, protectable works that add value beyond what AI alone can produce.

To overcome these implications and ensure the safe use of AI in the future, several points need careful consideration. First, implementing ethical data collection practices is crucial to ensure fair and unbiased results (Andy McBride, 2024). Additionally, legal safeguards must be established to prevent misuse and protect users from deception (Andy McBride, 2024). Furthermore, AI models should prioritize fairness and non-discrimination by design (Darrel Estabrook, 2024).

In conclusion, AI’s integration into the design field offers substantial benefits in terms of efficiency and creativity, but it also brings significant ethical and practical challenges. As Marco Iansiti notes in “Design in the Age of Artificial Intelligence,” “as creative problem solving is significantly conducted by algorithms, human design increasingly becomes an activity of sense making, i.e., to understand which problems make sense to be addressed.” This underscores the evolving role of human designers: while AI can handle data-driven aspects and generate innovative solutions, human designers must ensure that these solutions are relevant, ethical, and aligned with human values. Thus, the future of design will likely see a synergistic relationship between human creativity and AI capabilities, each complementing the other to create products that are both innovative and meaningful.

References

“5 Reasons Industrial Designers Benefit from Ai (Article 3/3).” Beyond Design, 2 Nov. 2023, www.beyonddesign.com/5-reasons-industrial-designers-benefit-from-ai/.

Camarillo, Aztrid. “Artificial Intelligence and Privacy by Design.” TechGDPR, 17 Mar. 2022, techgdpr.com/blog/artificial-intelligence-and-privacy-by-design/.

Curry, Andy. “The Challenges and Ethics of AI in Product Design.” Digital Leaders, 9 Aug. 2023, digileaders.com/the-challenges-and-ethics-of-ai-in-product-design/ .

Estabrook, Darrell, and Gytis Markevicius. “A Discussion about AI Ethics in Design: Toptal®.” Toptal Design Blog, Toptal, 26 July 2023, www.toptal.com/designers/artificial-intelligence/ai-ethics-in-design.

Hiter, Shelby. “Ai and Privacy Issues: Challenges, Solutions, and Best Practices.” eWEEK, 20 June 2024, www.eweek.com/artificial-intelligence/ai-privacy-issues/.

“An In-Depth Journey Using AI for Industrial Design (Article 2/3).” Beyond Design, 18 Oct. 2023, www.beyonddesign.com/using-ai-for-industrial-design/.

Mattan, Moody. “The Ethics of AI in Design.” BrandXR, 23 Nov. 2023, www.brandxr.io/the-ethical-implications-of-ai-in-design.

McBride, Andy. “AI for Product Design: The Impact and Ethics of AI in Digital Product Development.” Symplicit, 20 Mar. 2024, www.symplicit.com.au/blog/design-ethics-artificial-intelligence.

“Supercharge Product Design with AI (Article 1/3).” Beyond Design, 5 Oct. 2023, www.beyonddesign.com/supercharge-product-design-with-ai/.

Roberto Verganti, Luca Vendraminelli, Marco Iansiti, et al. Design in the Age of Artificial Intelligence, Harvard Business School, 2020, www.hbs.edu/ris/Publication%20Files/20-091_3889aa72-1853-42f8-8b17-5760c86f863e.pdf. 

It is crucial that designers integrate sustainability already in the very beginning of the product development process.

–Jaro Larsen on sustainable Product Design

What’s the role of a designer in creating sustainable products?

by Jaro Larsen

Given the current challenges of climate change, resource depletion, and environmental degradation, it is evident that sustainable products are increasingly needed and play a crucial role in maintaining our standard of living and ensuring a comfortable life for future generations. The products we manufacture today directly affect resource consumption and environmental pollution, both now and in the future. Therefore, it is important to consider how products are designed, developed, and ultimately disposed of.

In my essay, I will explore the role of a designer in the creation of sustainable products and how they can influence the sustainability of a product.

For a product to be considered sustainable, it must be based on the three fundamental ideas of sustainability – social, economic, and ecological. This raises the question of how products can be made to meet today’s needs without compromising the needs of the future. A designer has a significant influence in achieving this goal, as they have the opportunity to integrate the principles of sustainability from the very first idea of a product.

Key Challenges in Integrating Sustainability into Products

While the need for sustainable products is becoming increasingly evident, implementing them remains highly challenging. For example, while rechargeable batteries are more sustainable than regular ones, they require cobalt, a limited resource that often needs to be transported over long distances. Designers must often make significant changes in how products are conceived, manufactured, and disposed of, facing a variety of issues. Some of the central challenges include:

One of the main issues is that many products require materials whose extraction leads to deforestation, pollution, greenhouse gas emissions, and the depletion of natural resources. To avoid this, designers need to seek new materials with a smaller environmental footprint. They must ensure that they avoid material mixtures or, if necessary, ensure that these mixtures can be separated and recycled into their individual components (e.g., plastic, steel, copper). Additionally, designers face the challenge of finding durable and resilient materials that are still locally sourced.

Designers must also find solutions to reduce the high energy consumption associated with many products, both during manufacturing and usage. Technologies and materials that minimize energy consumption throughout the product’s lifespan need to be identified. Electronic devices, particularly data centers, are especially inefficient, requiring large amounts of energy to maintain the technical infrastructure for daily operations ( Mazur, 2023).

For a product to be truly sustainable, it must be integrated into a circular system. Designing for a circular economy focuses on maximizing the longevity of materials. Instead of being discarded at the end of their life cycle, products should be repaired, recycled, or composted. However, these approaches often conflict with existing business models that do not incorporate circular economy principles (Bharathwaj, 2024).

What Can Designers Do?

Designers can influence many of the sustainability challenges, particularly in the selection of materials and the methods of product manufacturing. However, it is crucial that designers integrate sustainability from the very beginning of the product development process.

Designers must take a systematic approach and carefully analyze where they can make changes to create the greatest impact, minimizing negative effects while maximizing positive ones. The Ellen MacArthur Foundation describes this process in their Circular Design Guide: First, the designer must identify and define the problems to subsequently find sustainable solutions. These solutions are then discussed, tested, and finally implemented. After receiving feedback, the designer can further improve the product and restart the process (Bharathwaj, 2024).

Designers must also design products to be circular, which means they can be easily disassembled, repaired, upgraded, or reused. Unlike the existing linear approach, where raw materials are processed into products and then discarded, the focus here is on maximizing usage and minimizing waste.

This circular system drastically extends the lifespan of raw materials and in large parts also of products. However in some cases, designers must balance materials with lower environmental impact against those that make the product more desirable or durable. A durable product that is valued by customers is often used longer. Even if a product does not adhere to all sustainability principles, its extended use can compensate for some other sustainability aspects that were not fully addressed. (Marfina, 2022).

Tools like a Life Cycle Analysis (LCA) can help with these decisions by evaluating the environmental impacts of a product from material extraction to disposal and recycling. This allows designers to check each phase of the product cycle for sustainability and make changes as needed (Bharathwaj, 2024).

An example of sustainable design is Adidas FUTURECRAFT.LOOP. This shoe is designed to be recycled and processed into new shoes after use. It is made from 100% recyclable materials derived from ocean plastic waste. Additionally, the materials are fused without glue, which significantly simplifies disassembly during recycling (Bharathwaj, 2024).

At the end of its lifecycle, the consumer returns the product to Adidas, where the shoes are washed, broken down into their smallest components, and fused into new material. This material is then used to create new shoe components. The result is a waste-free process. This shoe is a good example of a product developed with sustainability in mind that is integrated into a circular system from the start (adidas Group, 2019).

On the path to a more sustainable life, designers play a crucial role. They have a significant influence on every phase of the product life cycle and can greatly determine the sustainability of each step.
John Thackara writes in his book „In the Bubble: Designing in a Complex World“ that 80 percent of the environmental impacts of products, services, and infrastructures are determined in the design phase – a statement I agree with. The role of a designer is to implement these strategies right from the inception of a new product. Rather than a single large leap, progress will be made through a series of smaller steps initiated by designers.

Resources

adidas Group,( 2019), adidas schließt den Produktlebenszyklus mit FUTURECRAFT.LOOP, https://www.adidas-group.com/de/media/press-releases/adidas-schliesst-den-produk tlebenszyklus-mit-futurecraftloop

Bharathwaj, R. (2024),The role of Industrial Design in creating Sustainable products, https://www.analogydesign.co/blog/role-of-industrial-design-in-creating-sustainable-p roducts

Devola, E. (2024) ,Sustainability: The next step in industrial design’s evolution, https://www.smartindustry.com/benefits-of-transformation/sustainability/article/55036 918/sustainability-the-next-step-in-industrial-designs-evolution

Marfina, (2022), The role of design in developing environmentally sustainable products and services, https://www.linkedin.com/pulse/role-design-developing-environmentally-sustainable- products-marfina

Mazur, (2023), 5 sustainable design challenges and how to overcome them, https://www.ignitec.com/insights/5-sustainable-design-challenges-and-how-to-overco me-them/

Designers should conduct targeted research, engage different groups in the design process, and enhance safety and accessibility from the outset.


– Maite Guerrero on good Spatial Design

„The Good City: Reflections and Imaginations“.

How to design inclusive public spaces?

by Maite Guerrero

Public spaces should be designed to meet the needs of the community, promoting diversity, inclusivity, sustainability, livability, and aesthetic environments. The book The Good City: Reflections and Imaginations lays the foundation for urban design, referencing key works such as „99% Invisible: Invisible Women“ and the „Office: The Politics of Public Space Lecture Series.“

The article from 99% Invisible discusses the biased differentiation in urban design based on gender, while Office examines the political and social influence of urban space, focusing on the segregation or integration of groups. Both articles promote ideas for inclusive design, aiming to create spaces that foster equity and inclusion by considering specific public needs. This involves designing sidewalks that accommodate both pedestrians and wheelchair users, ensuring accessibility.

Public Spaces in Modern/New Cities

The design of public spaces significantly impacts the quality of life of their inhabitants. The articles highlight the lack of consideration for certain needs of women in public spaces, such as unsafe environments. The „Invisible Women“ article illustrates how public design often neglects safe routes for women, limiting their mobility, as evidenced in a Swiss city.

Applying Jacobs‘ principles of inclusive design involves addressing the needs of the entire public, particularly marginalized groups, thereby promoting greater social equity and justice in urban settings. Detailed research, inclusive project analyses, and active participation are essential for understanding urban inclusion comprehensively.

Approaches to Enhance Inclusivity

Given the growth of urbanization, it’s crucial that public spaces are accessible to all, irrespective of gender, age, disability, etc. To understand inclusion in urban spaces from various perspectives, detailed research, inclusive project analyses, and active participation by specialized urbanists are necessary.

Jacobs‘ documented projects provide a basis for developing inclusive design in public spaces, making them accessible to all. The reference to „Women and the Use of Public Spaces in Mexico“ highlights how gender affects women’s access and participation in urban public spaces. Furthermore, active participation by specialized urbanists is essential for developing inclusive projects. They can critically analyze existing urban designs, ensuring they meet the needs of all community members effectively. Such involvement not only enhances the physical aspects of inclusivity but also considers social and cultural dimensions, fostering vibrant and equitable urban environments.

Are Urban Parks Designed for Everyone?

The Good City emphasizes the importance of urban park accessibility, advocating for inclusivity for the entire community, including marginalized groups like women, seniors, and the disabled. Despite showcasing good examples of inclusive design, such as „The High Line in New York“ and „Parc de la Villette in Paris,“ many urban parks still inadequately meet the specific needs of women, especially in terms of lighting and safety, according to 99% Invisible. Meanwhile, Office illustrates how social inclusion in public spaces can influence social dynamics, either promoting inclusion or exclusion.

Designing an Inclusive Place Requires Meeting Community Needs

Effective design of inclusive public spaces necessitates considering the diverse needs of the community from the outset of the design process. By combining Jacobs‘ principles and insights from both articles, a guide emerges to meet these needs, creating accessible and welcoming spaces for all. It’s essential to include women and other marginalized groups in the design process.

Designers should conduct targeted research, engage different groups in the design process, and enhance safety and accessibility from the outset. Regular reviews and updates to designs ensure the durability of inclusive public spaces. In this way, designers contribute to creating more equitable and inclusive cities, improving residents‘ quality of life, and strengthening social cohesion in cities.

Resources

Jacobs, Allan B.: The Good City, Reflections and Imaginations. Princeton Architectural Press 2011.

99% Invisible: Invisible Women. https://99percentinvisible.org/episode/invisible-women/

Office: The Politics of Public Space Lecture Series. https://office.org.au/project/the-politics-of-public-space-lecture-series/

Flores Dávila, Julia Isabel: Mujeres y usos de los espacios públicos en México. En La Jornada 2023. Mujeres y usos de los espacios públicos en México (redalyc.org)

Vielen Bevölkerungsteilen in den westlichen Industrienationen geht es derzeit immer schlechter, wohingegen die Reichen immer reicher werden. Plastiktüten, die zu Luxusgütern werden, machen sich lustig über die Not der vielen ‚da unten‘. Die Gesellschaft, sofern dieser allgemeine Begriff an dieser Stelle taugt, reagiert demzufolge mit Unverständnis und Wut. Dieser entlädt sich auch über Social Media.

–Ansgar Friedrichsen on Balenciaga

Des Kaisers neue Luxusmode –

Mode und ihre Referenz in den sozialen Medien

by Ansgar Friedrichsen

„Vor vielen Jahren lebte einmal ein Kaiser, der so große Stücke auf hübsche neue Kleider hielt, dass er all sein Geld ausgab, um nur immer recht geputzt einherzugehen.“ (vgl. Andersen, 2005, S. 127) Gleich mehrere Aspekte werden mit diesem kurzen Zitat des Einstiegs in Andersens Märchen angerissen.

Bereits die ersten Worte zeigen, dass es bereits vor vielen hundert Jahren den Menschen wichtig, sich „hübsch“ zu kleiden. Neben dem übergeordneten Begriff der Kleidung, der zunächst einmal darauf verweist, dass Kleidung funktionale Aspekte erfüllen muss, wie Kälteschutz, im tiefen Winter Norddeutschlands oder Sonnenschutz – in Zeiten der Klimaerwärmung zunehmend von Bedeutung, so ist Kleidung auch immer ein Ausdruck gewesen, sich selbst zu profilieren, sich im besten Licht zu präsentieren, Status zu zeigen oder eine politische Haltung zu äußern.

Das Eingangszitat zielt aber nicht nur auf die äußere Erscheinung, sondern zeigt auch, dass Mode eben auch – wie bereits erwähnt – ein Mittel ist, die eigene Bedeutung herauszukehren. Es ist der „Kaiser“, von dem hier die Rede ist, also die Upper Class, die sich, statt mit Amtsgeschäften zu beschäftigen, vor allem das Äußere wichtig findet. In Deutschland entbrannte zur Zeit der Kanzlerschaft von Gerhard Schröder, ausgerechnet eines Sozialdemokraten eine Diskussion darüber, ob dieser maßgeschneiderte Anzüge tragen solle. Eine Kanzlerin entschied sich Jahre später für ein „un-modisches“ Ensemble, vielleicht, um jedwedem Gerede um das äußere Erscheinungsbild aus dem Weg zu gehen (Berliner-Zeitung,2002 & Carmen Böker, Zeit, 2018).

Und – nicht zuletzt, der Kaiser im Märchen gibt sein ganzes Geld für Kleidung aus. Damit sind wir beim Thema. Das Märchen „Des Kaisers neue Kleider“ vom dänischen Dichter Hans Christian Andersen kann heute als Referenz für die Bedeutung von Luxusmode gesehen werden und auch, wie die Branche selbst damit verfährt, wie Social Media darauf reagiert und interdependent agiert wird. Selbstredend ist es nicht möglich, alle Facetten und Marken aufzugreifen, sondern es wird – wie im Märchen – von einem Beispiel gesprochen. Nennen wir den Kaiser an dieser Stelle Balenciaga Couture. Wie tritt und trat die Marke auf, wie werden Parodie und Symbolik verwendet und wie reagiert Social Media darauf – auch als Spiegel der Gesellschaft?

In der Zeit vor Social Media versuchten Designer:innen mit ihren eigenen Medien die Gesellschaft zu spiegeln. In den 80er und 90ern resultierte das in der Antifashion- Bewegung, die von heutzutage namhaften Designer:innen wie Helmut Lang, Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo, die mit Schlagzeilen erregenden Shows die Pariser Fashion Weeks eroberten und schockierten. Sie präsentierten „kaputte“ Kleidung, „unfertige“ Kleidung und stellten es in ein neuartiges Setting mit Straßenshows und Kindern auf den Laufstegen. Sie widersprachen damit dem gängigen Kanon von Pariser Eleganz. Kleidung und Mode war damit nicht länger nur ein Ausdruck von Persönlichkeit, Demonstration von Geld oder Luxus, sondern stellte auch ein politisches Statement dar. Mode wurde politisch und generierte sich damit in der Popkultur zu einem Ausdrucksmittel. Fashion wurde damit provokativ und demonstrierte, dass Provokation auch Publicity bedeuten kann. (Emma Elizabeth Davidson, Dazed, 2018)

Mit ihrer Parodie auf gängige Normen der Mode wurde aufgezeigt, dass Mode Ausdruck von Geld, aber nicht immer zu zeigen vermag, dass über mehr Wert oder mehr Kompetenz verfügt wird. Die Mode karikiert sich selbst.

Im Märchen erteilt der Kaiser den Auftrag, ein ganz besonderes „Zeug“ (vgl. Andersen, 2005, S. 127) zu weben. Es sollte den Kaiser erkennen lassen, „wer für seinen Beruf nicht taugte oder unerlaubt dumm wäre, unsichtbar“ bliebe (Andersen, 2005, S.127). Der Kaiser möchte erkennen „welche Männer in meinem Reich zu dem Amt, das sie bekleiden, nicht taugen; ich könnte die Klugen von den Dummen scheiden!“ (Andersen, 2005, S. 128) Was macht die Modebranche damit? Bei Antifashion werden Dinge auf den Kopf gestellt.

Die Papiertüte“ von „Erewhon“ wird in hochwertigstem Leder von Balenciaga produziert und von Kim Kardashian getragen. Dies macht Balenciaga in einer Zeit, als es mal keine Wirtschaftskrise gab, es vermeintlich – zumindest in der westlichen Hemisphäre – den Menschen immer besser ging und man parodistisch überhöht, ein Wegwerfprodukt zu einem zu einer Stilikone gehörenden Accessoires der Luxusklasse erklären kann. (Hannah Malach, 2023, WWD)

Kann man daran erkennen, wer dumm ist? Wer für sein Amt nicht geeignet ist? Eher nicht, aber die Mode Branche suggeriert damit, dass man Reichtum mit allem repräsentieren kann. Fans dieser Marke stellen aber eben nicht in Frage, sondern kaufen Einkaufsbeutel für 2.700,00€. Vielleicht doch ein Zeichen von Dummheit? (Balenciaga, 2024)

Wie dem auch sei, seitdem generiert Balenciaga in der Couture und in der Pret-a-Porter-Mode diese Art der Parodie. Im Märchen sendet der Kaiser Minister und Beamte zu den vermeintlichen Webern, um die Echtheit des Produktes zu klären, denn auch er selbst sieht das Produkt nicht. So wie die Entsandten des Kaisers berichten, dass alles „außerordentlich gefällt“ (Andersen, 2005, S. 129) so sind heute Influencer, die Presse oder Promis diejenigen, die Lob aussprechen. Damit werden im günstigsten Fall für das Label, die Preise noch höher. „Nun verlangten die Betrüger mehr Geld, mehr Seide und Gold“ (Andersen, 2005, S. 130).

Im kapitalistischen System generiert der Markt sich selbst und Preise verstehen sich nicht als Gegenwert zu einem realen Produkt, sondern als etwas, das den manchmal völlig irrationalen Wert als „Wert beimessen“ wiedergegeben wird.

Hinzu kommt dann vor allem in Zeiten von Social Media, dass Content und Produkte ‚viral gehen‘, eine kausale oder irgendwie geartete logische Begründung steht nicht dahinter, außer eben, dass die genannten Personengruppen an der Verbreitung ihren Anteil haben. „Alle Leute in der Stadt sprachen nur von dem prächtigen Zeug.“ (Andersen, 2005, S. 130). Damit ist aber noch nicht klar, ob alles wirklich prächtig ist. Dieser Aspekt wird bei Andersen nicht erwähnt, ist aber heutzutage um so wichtiger.

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Hat Balenciaga sich „verzockt“? Ca 920.00 Videos mit dem Haschtag Balenciaga sind auf TikTok veröffentlicht (Quelle?), der Instagram-Kanal hat 14,6 Mio. Abonnenten. ABER: Die Reaktionen sind durchaus kritisch. Die Krisen dieser Zeit machen auch vor Luxus Labeln keinen Halt. Vielen Bevölkerungsteilen in den westlichen Industrienationen geht es derzeit immer schlechter, wohingegen die Reichen scheinbar immer reicher werden. Plastiktüten, die zu Luxusgütern werden, machen sich lustig über die Not der vielen ‚da unten‘. Die Gesellschaft, sofern dieser allgemeine Begriff an dieser Stelle taugt, reagiert demzufolge mit Unverständnis und Wut. Dieser entlädt sich auch über Social Media.

„Der Kaiser verlieh […] ein Ritterkreuz, in das Knopfloch zu hängen und den Titel „Geheime Hofweber“. (Andersen, 2005, S. 131) Die Währung heute für herausstechende Arbeit oder Aufmerksamkeit sind Clicks und Follower-Zahlen.

Und: Alle machen mit! „Die Kammerherren, welche die Schleppe [des Kaisers – d. Verf.] tragen sollten, langten gegen den Fußboden, als wenn sie die Schleppe aufhöben. Sie gingen und hielten die Hände steif vor sich in der Luft sie durften es sich nicht anmerken lassen, dass sie nichts sahen.“ (Andersen, 2005, S. 132) Egal, wie gut oder schlecht eine Show, die Entwürfe oder die Performance von Balenciaga ist, es wird so getan, als sei alles in Ordnung.

Kurzum: Trotz harscher Kritik an Balenciaga, vielleicht haben sie sich nicht verzockt. Es gibt Publicity und wie im Märchen es einen feierlichen Umzug gibt, so werden bei den Fashion Weeks, den Couture Shows und auf den Red Carpets alles gezeigt und wenn nicht gewürdigt als sehenswert, so doch immer als besonders honoriert.

Nur einer erkennt im Märchen den Wahnsinn des Kaisers und der gesamten Stadt. Es ist ein kleines Kind. Es ist klein, also eher unbedeutend und es ist ein Kind. Kindern wurden und werden eher weniger Kompetenzen zugesprochen. Im Märchen wird der Ausruf des Kindes wahrgenommen und weitergetragen, bis alle erkennen, dass der Kaiser nackt ist. Nackt hieße heute, dass erkannt wird, dass etwas schlecht ist oder vielleicht als schlecht wahrgenommen werden kann – eben nicht honoriert werden sollte.

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Diese Erkenntnis führt derzeit auf Social Media nicht zu einem Crash von Follower Zahlen – zumindest derzeit nicht bei Balenciaga. Und es täte vielleicht uns und allen Nutzern gut, die „Stimme der Unschuld“ (Andersen, 2005, S. 135) wahrzunehmen und uns gegen die Vereinnahmung zu wehren, ein wenig mehr Smart Thinking ist vonnöten, aber das erscheint derzeit nicht möglich, denn auch im Märchen gibt es eine klare Gegenreaktion „Er hat ja gar nichts an!“, rief endlich das ganze Volk. Das wurmte den Kaiser, denn es schien ihm selbst, als ob das Volk Recht hätte […] aber er dachte: Jetzt hilft nichts, als standhaft auszuhalten! Er nahm eine noch noch stolzere Haltung an, und die Kammerherren gingen und trugen die Schleppe, die gar nicht da war.“ (Andersen, 2005, S. 135)

Quellen:

Hans Christian Anderson, Andersens Märchen, Anaconda Verlag, 2010

https://www.berliner-zeitung.de/der-luxus-ist-noch-lange-nicht-demokratisiert-gerhard- schroeder-und-seine-brioni-anzuege-der-diskrete-charme-der-boutonniere-li.8822 Abgerufen. 29.06.2024

https://www.zeit.de/zeit-magazin/mode-design/2018-11/angela-merkel-uniform-kleidung-stil- mode-aufmerksamkeit
Abgerufen 29.06.2024

https://www.dazeddigital.com/fashion/article/40934/1/anti-fashion-maison-martin-margiela- belgian-designer-documentary-rei-kawakubo
Abgerufen 29.06.2024

https://wwd.com/pop-culture/celebrity-news/kim-kardashian-erewhon-grocery-bag- balenciaga-2024-fall-1235988362/
Abgerufen 30.06.2024

https://www.balenciaga.com/de-de/antwerp-mittelgrosse-tragetasche– mehrfarbig-813465987.html? gad_source=1&gbraid=0AAAAADqWBjSpeQeg1oZbdCrAqIHPWi0Rz&gclid=CjwKCAjw2Je1 BhAgEiwAp3KY77zoCPa8fJBZEX6qV1ppyKM25w1lGbo20i4mQnJeOKLAGNtKh2XcLRoCT V4QAvD_BwE&gclsrc=aw.ds

Abgerufen 30.06.2024

Bildquellen:

Abb 1. https://www.balenciaga.com/de-de/antwerp-mittelgrosse-tragetasche– mehrfarbig-813465987.html? gad_source=1&gbraid=0AAAAADqWBjSpeQeg1oZbdCrAqIHPWi0Rz&gclid=CjwKCAjw2Je1 BhAgEiwAp3KY77zoCPa8fJBZEX6qV1ppyKM25w1lGbo20i4mQnJeOKLAGNtKh2XcLRoCT V4QAvD_BwE&gclsrc=aw.ds

Abgerufen 28.07.2024

Abb 2. https://www.instagram.com/p/CbVI4fEA22K/?igsh=c2Jwc3phYjNyYnQ4 Abgerufen 28.07.2024

What we Design
Essays by Muthesius Students / WS. 24/25
This essay was written because of a personal encounter with cultural transition in public toillets.
– Sahar Seyed Sadr

Gender Differences in Architectural Design: Implications for User-Centered Design and Behavioral Expectations

by Sahar Seyed Sadr

Gender Differences in Architectural Design: Implications for User-Centered Design and Behavioral Expectations in Public Toilets

Architectural design profoundly influences how people interact with spaces, reflecting and shaping societal norms, behaviors, and expectations. Historically, architecture has been dominated by male perspectives, resulting in spaces that often reflect male-centric assumptions about functionality, aesthetics, and spatial use. However, increasing awareness of gender inclusivity and diversity has brought attention to how different genders perceive, navigate, and utilize architectural spaces. This discourse explores the implications of gender differences in the design of public toilets and highlights the importance of integrating user-centered approaches to create inclusive environments.

A Personal Encounter with Cultural Transition

In April 2024, I moved from Iran, a conservative country in the Middle East with strict gender-based norms, to study at Muthesius Art University in Kiel, northern Germany. My first encounter with an all-gender toilet was an eye-opening cultural shock. Stepping out of the stall, I found myself facing a man using the urinals. As a woman raised in an Islamic country, my immediate reaction was to retreat quietly back into the stall, waiting for the bathroom to clear. It wasn’t until I checked the sign on my way out that I realized the space was labeled „All Gender Toilet.“ This experience not only challenged my cultural assumptions but also made me reflect on how architecture embodies societal values. Three months later, during Kielerwoche, I encountered another stark difference: the disparity in waiting times for women’s and men’s toilets. My curiosity grew, why do women’s toilets take longer? Are their designs inherently less efficient? What societal messages are conveyed through restroom privacy norms? This moment sparked a deeper exploration of how architectural design reflects gendered behavioral expectations. To put it in another word from another mind: Now that things have become so deeply, mentally and physically a part of us, we must begin to unravel what underlying ideas of culture are being designed, not just into the world, but () into us. (See gender design, the project: what we design, design us back)

Historical Context and Gender Bias in Public Toilet Design

Historically, public toilet facilities have been designed based on binary gender norms, often resulting in separate male and female facilities. These designs frequently neglect the needs of non-binary and gender-diverse individuals. Additionally, women’s restrooms often face issues such as longer wait times due to insufficient facilities, a lack of adequate space for caregivers, and limited accessibility for individuals with disabilities. Meanwhile, men’s restrooms are typically designed with an emphasis on efficiency, often providing urinals without sufficient privacy. Research from Ghent University highlights that women spend approximately 1.5 times longer in restrooms than men, averaging 1 minute and 30 seconds compared to men’s 1 minute. This disparity, combined with fewer available fixtures for women, leads to extended queues. To address these issues, initiatives such as the introduction of gender-neutral toilets and female urinals are being explored to reduce waiting times and promote inclusivity. The roots of these inefficiencies lie in historical biases. Early public restroom designs reflected societal assumptions that men dominated public spaces, while women’s presence was confined to private realms. These gendered assumptions continue to shape spatial allocation and restroom accessibility today. Clearly, there are differences in how men, women and non-binary genders behave. However, these differences are not due to naturally given traits, but rather result from social imprints that are constructed during an individual’s life (see Mik kola 2012). In terms of behavior, studies have shown that there are no significant pre-existing differences between men and women (see Fine 2011). Nonetheless, gender-specific assumptions, separation and targeting can still be seen across all areas of design.

User-Centered Design as a Solution for Public Toilets

User-centered design prioritizes the needs, experiences, and behaviors of all users, regardless of gender identity. Gender-neutral public restrooms are a growing trend, offering flexible layouts that accommodate diverse needs. These facilities often include fully enclosed stalls, shared hand-washing areas, and accessible designs to ensure inclusivity for people of all genders, parents with children, and individuals with disabilities.

Inclusive Public Toilet Initiatives in Germany

• Unisex Toilets: Several German cities have introduced unisex or gender-neutral toilets to accommodate diverse user needs. Berlin has been proactive in implementing these restrooms, aiming to provide safe and accessible facilities for all genders.

• Female Urinals: Innovations such as female urinals are being explored to reduce wait times and promote gender equality in public restrooms. German engineers have been working on designs that cater specifically to women’s needs, facilitating quicker and more hygienic restroom use.

• Private Partnerships: The Nette Toilette (“Nice Toilet”) initiative exemplifies a successful public-private partnership in Germany. Municipalities compensate local businesses by opening their restroom facilities to the public, enhancing access to clean and safe toilets without the need for extensive new infrastructure.

Behavioral Expectations and Space Utilization in Public Toilets

Traditional public toilet designs reinforce binary gender norms, creating discomfort and exclusion for non-binary and gender-diverse individuals. Additionally, the lack of baby-changing facilities in men’s restrooms perpetuates gendered caregiving expectations. Reimagining public toilet spaces to include gender-neutral stalls, family-friendly facilities, and enhanced privacy measures can challenge these norms and foster inclusivity. Efforts in German cities to reimagine public toilet layouts with inclusive, adaptable designs are creating safer and more welcoming environments for all users. For example, Berlin’s unisex toilets prioritize privacy and accessibility through fully enclosed stalls and shared washing areas.

Case Studies and Best Practices in Public Toilet Design

The experiment revealed that conflicts related to gendered interpretation in personal spaces are mainly the result of the objects in the space, not the space itself. (see the project: Invading another’s personal space by Chi Yan Louise Yau) Cities and institutions worldwide have begun implementing inclusive public toilet designs. Many airports and educational institutions now offer gender-neutral restrooms with fully enclosed stalls. Public spaces in cities like Amsterdam and San Francisco have introduced multi-functional toilet facilities that serve individuals of all genders, ensuring privacy, safety, and accessibility. In Germany, Berlin serves as a prominent example with its city-wide adoption of gender-neutral public toilets. These designs prioritize privacy, accessibility, and safety for all users, demonstrating a commitment to inclusivity.

Conclusion

Understanding and addressing gender differences in public toilet design is essential for creating spaces that meet the needs of diverse populations. By adopting user-centered design principles, architects and urban planners can challenge traditional gender biases, foster inclusivity, and create public toilet facilities where all individuals feel valued, safe, and empowered. Germany’s initiatives, including unisex facilities, innovative partnerships, and inclusive layouts, demonstrate how thoughtful design can create meaningful societal change. Future design practices must prioritize inclusivity, leveraging technological advancements and creative approaches to ensure that public toilets evolve alongside societal progress. By connecting personal experiences with broader societal questions, architects can foster a dialogue between cultural sensitivity and functional design—ensuring spaces that reflect the needs of all users.

Refrences

Gender Design, the project: what we design, design us back

Gender Design, the project: strangers invadung our personal space

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.


The assistantce, influence and
potential future of modern big data
on design.
– Yifan Xu

Endometriosis – Addressing the Challenges of Diagnosis and Treatment for Invisible Suffering

by Jessica Kaufmann

Imagine suffering from unbearable, recurring monthly pain for years without a clear diagnosis or explanation. For approximately 190 million women, this agonizing reality is a daily struggle due to the disease endometriosis. Endometriosis is a chronic condition where endometrial-like tissue grows outside the uterus, causing severe physical and emotional impacts. Affected individuals suffer from severe menstrual pain, infertility, and other symptoms that significantly impair daily life. Diagnosing endometriosis is particularly challenging due to nonspecific symptoms and overlap with other conditions. The time to a correct diagnosis typically ranges from 7 to 10 years, significantly prolonging the suffering of those affected.

Given these extensive complaints, it is crucial to effectively communicate about endometriosis to raise awareness and understanding.

Understanding Endometriosis

Endometriosis is a benign, chronically progressive disease where endometrial-like tissue grows outside the uterus and behaves similarly. This tissue thickens, breaks down, and bleeds with each menstrual cycle. Unlike the endometrial lining within the uterus, the tissue involved in endometriosis cannot exit the body. This leads to entrapment, which irritates surrounding tissue and ultimately causes the formation of scar tissue and adhesions. This tissue can settle on the ovaries, in the abdominal and pelvic cavity, on the intestines, or the peritoneum, and theoretically at any location in the body, even outside the abdominal cavity.

Image 1: Endometriosis lesions and where they can grow
Image source: https://www.endometriose-vereinigung.de/wp-content/uploads/2023/08/8-2023_Anatomi

Although the symptoms are invisible, endometriosis triggers a variety of complaints that can significantly impair daily life. These include severe pain, infertility, and numerous other symptoms. Endometriosis is the second most common gynecological condition and can affect anyone with a uterus.

Unclear Causes of Endometriosis

The exact cause of endometriosis is still unclear, with several theories under discussion.

The first theory suggests that endometriosis cells form directly in places outside the uterus. It has been proven that peritoneal cells can transform into endometrial cells. This process is known as metaplasia. Such cell transformations are observed during the development of sexual organs in embryos.

Another theory posits that endometrial cells are transported from the uterus to other parts of the body. This could happen through the retrograde flow of menstrual blood via lymphatic and blood vessels, allowing these cells to reach almost any part of the body. However, this assumption is challenged by the observation that endometriosis cells differ significantly from normal endometrial tissue and that menstrual blood can flow backward even in women without endometriosis.

Symptoms and Prevalence

The symptoms of endometriosis can manifest in various ways, and the severity varies. Possible symptoms include pelvic pain, often linked to menstruation but can also occur independently, and be more severe than typical menstrual cramps (dysmenorrhea). Painful menstrual periods with lower abdominal cramps and lower back pain (dyspareunia), as well as pain during or after sexual intercourse, are common. Pain during bowel movements or urination, mostly during menstruation, can also be noted. Other symptoms include excessive bleeding, heavy periods, or bleeding between periods, infertility (often first diagnosed during fertility treatments), and fatigue, diarrhea, constipation, bloating, and nausea, particularly during menstrual periods. Besides physical impacts, there can be emotional disturbances such as chronic stress, depression, body image issues, and mood swings. Socially, pain and fatigue can affect work performance and productivity, strain intimate relationships, and lead to social isolation. Additionally, the lack of awareness and understanding of endometriosis contributes to stigmatization and misconceptions.

The prevalence of endometriosis is about 10% among women and girls of reproductive age worldwide, amounting to around 190 million affected individuals. The actual prevalence is likely higher, as the time from symptom onset to diagnosis can take up to 10 years. The disease can begin in adolescence but is often diagnosed later. Up to 20% of infertility cases are linked to endometriosis. The risk of developing endometriosis is five to seven times higher for women with first-degree relatives (mother, sister) who also have the disease.

The Path to Diagnosis and What Comes Next?

Diagnosis is challenging due to nonspecific symptoms, lack of awareness, and invasive diagnostic procedures, leading to diagnostic delays. In 2022, a non-invasive test called Endotest® Diagnostic was introduced. While validated and recognized, like most newly developed tests, it is categorized as an individual health service (IGeL), meaning the costs (800 €) must be borne by the patients themselves.

Due to the invisible symptoms, it is difficult to make a diagnosis, but if many of the symptoms apply, it makes sense to consult a gynaecologist. The first step is a medical history interview, during which the medical history, current symptoms, family history and menstrual cycle are asked. This is followed by a physical examination, during which the doctor palpates the pelvic area to detect any abnormalities or painful areas. Imaging procedures such as ultrasound or magnetic resonance imaging are usually also carried out.

Based on the consultation and examination, the gynaecologist must decide whether a laparoscopy is an option and inform the patient accordingly. A definitive diagnosis cannot be made after the examination. Surgical intervention is required to determine whether endometriosis is present, unless the endotest is carried out.

Laparoscopy is a surgical procedure under general anaesthetic in which the abdominal cavity is opened through small incisions. With the help of a camera, the doctor can see into the abdominal cavity and recognise endometriosis lesions. To confirm the diagnosis, tissue samples are taken and examined histologically.

Image 2: Laparoscopy
Image source: https://www.endometriose-vereinigung.de/wp-content/uploads/2023/06/Laparoskopie.png

After the histological examination and confirmation of the diagnosis, the patient is informed about the treatment.

Endometriosis is a chronic condition that cannot be completely cured. Therefore, treatment focuses on alleviating symptoms and improving the quality of life for those affected. Treatment options include medication, surgery, or alternative and complementary therapies. Medication includes painkillers and hormone therapies to relieve pain. Surgical procedures involve removing endometrial tissue, cysts, and adhesions. Physiotherapy and psychotherapy may be used alternatively or in addition. However, surgery does not guarantee that new endometrial lesions will not develop.

Conclusion: The Need for Awareness

Currently, efforts are being made to raise awareness of endometriosis through various measures. Public awareness campaigns like Endometriosis Awareness Month (March), social media campaigns under hashtags like #EndoWarrior, and the involvement of prominent personalities sharing their experiences help increase visibility. Patient organizations and support groups provide assistance and information, while scientific conferences and research deepen understanding. Digital tools like the Endo-App offer affected individuals the ability to track symptoms, access information, and connect with others, supporting self-management and disease management.

Nevertheless, there is room for improvement. Increased use of digital media, targeted educational programs in schools and workplaces, and enhanced political lobbying could amplify these efforts. Additionally, more involvement of healthcare providers in education and better financial support for research are crucial.

It is fundamentally important to educate about invisible and new diseases. Comprehensive education raises awareness, promotes early diagnosis and treatment, and reduces stigmatization. Ensuring the necessary support and recognition for affected individuals can only be achieved through continuous information and sensitization efforts.

Sources

Lamceva, Jelizaveta; Uljanovs, Romans; Strumfa, Ilze (2023). The Main Theories on the Pathogenesis of Endometriosis. International Journal of Molecular Sciences, 24(5), 42–54.

Meulemann, Christel et al. (2009). High prevalence of endometriosis in infertile women with normal ovulation and normospermic partners. Fertility and Sterility 92(1), 68–74.

https://www.endometriose-vereinigung.de/was-ist-endometriose/

https://www.frauenaerzte-im-netz.de/erkrankungen/endometriose/diagnostik/

https://www.medizin.uni-tuebingen.de/de/das-klinikum/einrichtungen/kliniken/frauenklinik/endometriosezentrum/definition

https://www.who.int/news-room/fact-sheets/detail/endometriosis

Observation on the idea of analyizing design and stating them as good or bad design.
– Anas Uddin

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Text
– Adriana Cyganowska

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Text
– Sarah Susanna Schlechter

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Text
– Svea Fritzenkötter

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Text
– Lin

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Text
– Lin

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Text
– Pia Leonie Cleve

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Über den Einfluss von Gestaltung auf Parlamente und ihrer Demokratietauglichkeit.
– Anke Lara Steinke

Die Ästhetik der Demokratie

Von Anke Lara Steinke

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.


Quellen

I dhannath anthant echui a bennaeth echuir aen dan na i nauth gîn.
– Linwelion o Naith anann echuiath

Public Design im Spannungsfeld von öffentlichem und privatem Eigentum

Von Britta Huck

Kollektives Eigentum, auch bekannt als Gemeingut, bezieht sich auf Güter und Ressourcen, die von einer Gemeinschaft oder Gesellschaft gemeinsam genutzt und verwaltet werden. Beispiele dafür sind öffentliche Parks, Verkehrsmittel, Straßen und Spielplätze. Diese Form des Eigentums kann eine wichtige Rolle dabei spielen, das Gemeinwohl und die soziale Gerechtigkeit zu fördern, indem sie allen Mitgliedern der Gesellschaft Zugang zu wichtigen Ressourcen und Dienstleistungen ermöglicht.

Ein bekanntes und besonders positives Beispiel ist der High Line Park in New York. Hier wurde eine stillgelegte Eisenbahntrasse durch gemeinschaftliche Anstrengungen in einen beliebten öffentlichen Raum umgewandelt. Besonders an diesem Projekt ist die Einbindung der Gemeinschaft in die Planung. Erfolgreiche Projekte zeichnen sich nämlich oft durch eine starke Beteiligung der Gemeinschaft aus, während gescheiterte Projekte häufig „top-down“ (Übers. d. Verf. „von oben nach unten“) angegangen werden, das heißt ohne auf die Bedürfnisse der Bevölkerung zu achten.

In meinem Essay werde ich den Umgang mit kollektivem Eigentum untersuchen, indem ich die Unterschiede zu privatem Eigentum herausarbeite und die Rolle von Gestalter*innen sowie deren Gestaltung bei der Sichtbarmachung des Wertes von kollektivem Eigentum betrachte.

Vergleich mit privatem Eigentum

Menschen entwickeln oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Dies liegt daran, dass privates Eigentum oft direkt mit individuellen Erfahrungen, Erinnerungen und persönlichen Geschichten verbunden ist. Gegenstände wie Familienerbstücke, persönliche Fotos oder ein eigenes Auto haben oft einen einzigartigen emotionalen Wert, der über den rein monetären Wert hinausgeht. Diese emotionale Bindung entsteht durch die individuelle Nutzung, die Geschichte und die damit verbundenen persönlichen Erinnerungen. Der persönliche Bezug verstärkt sich auch durch die Exklusivität und die individuelle Kontrolle, die Personen über ihre privaten Gegenstände haben.

Bleibt man bei dem Beispiel des eigenen Autos, stellt man schnell fest, dass diese emotionale Verbindung sogar durch die Unperfektheit des Gegenstandes verstärkt wird. Leiht man sich das Auto einer anderen Person, kommt es schnell vor, dass man erstmal in die Eigenheiten des Autos eingeführt wird: „Beim Einsteigen musst du darauf achten, dass die Beifahrertür sich nur öffnen lässt, wenn du hier zweimal drauf drückst!“ oder „Hier musst du aufpassen, wenn du deinen Arm ablegst, die Stelle wird immer besonders heiß bei Sonnenschein.“ Währenddessen fällt beim Ausleihen eines Mietwagens, mit Vollkaskoversicherung, auch gerne mal der Satz “Don’t be gentle, it’s a rental.” (Übers. d. Verf. „Sei nicht vorsichtig, es ist ein Mietwagen“).

Menschen entwickeln also oft eine tiefere emotionale Bindung zu privatem Eigentum als zu kollektivem Eigentum. Gegenstände wie das eigene Auto tragen nicht nur einen emotionalen Wert, sondern haben auch durch diese individuelle Nutzung und die damit verbundenen Erinnerungen einen höheren Stellenwert.

Aktuell tritt das kollektive Eigentum als Gegensatz dazu auf. Bei eigenen Beobachtungen im städtischen Bereich konnte ich feststellen, dass kaum eine Parkbank zu finden ist, die nicht beschmiert, verdreckt oder kaputt ist. Dabei sind diese Ressourcen entscheidend für unsere Lebensqualität, da sie den Zugang zu Erholung und Mobilität für alle ermöglichen. Ihre Nutzung erfordert jedoch eine sorgfältige Verwaltung, um Übernutzung und Verschleiß zu vermeiden.

Hier tritt das Konzept der „Tragik der Allmende“ in den Vordergrund, das beschreibt, wie gemeinschaftlich genutzte Ressourcen durch Überbeanspruchung und unzureichende Pflege gefährdet werden können. Die „Tragik der Allmende“ von Garrett Hardin erklärt, warum Gemeinschaftsressourcen oft kaputtgehen. Man stellt sich vor, es gibt eine Wiese, die jeder Hirte für seine Tiere nutzen darf. Kurzfristig geht das gut, aber wenn jeder Hirte seine Herde vergrößert, um mehr zu profitieren, wird die Wiese überweidet und kann nun von niemandem mehr genutzt werden. Es profitiert keiner mehr. Johannes Heinle fasst es in dem Text „Tragik der Allmende“ so zusammen: „Das heißt, obwohl beide Hirten auf ihre dominante Strategie setzen und keiner einen Grund hat, alleinig davon abzuweichen, könnten sie beide bessergestellt werden, wenn beide kooperieren würden.“

Dass diese Tragik aber keine bleiben muss, zeigt Elinor Ostrom in ihrer Publikation „Design Principles and Threats to Sustainable Organizations That Manage Commons“ aus dem Jahr 1999. Sie war eine US-amerikanische Politikwissenschaftlerin, die als erste Frau den Wirtschaftsnobelpreis erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv mit der Frage, wie Gemeinschaften erfolgreich gemeinschaftlich genutzte Ressourcen verwalten können. Ihre Forschung zeigt, dass die Tragik der Allmende nicht unvermeidlich ist. Durch bestimmte Prinzipien und Regelwerke können Gemeinschaften lernen, ihre gemeinsamen Ressourcen nachhaltig und effizient zu nutzen. Dabei arbeitet sie acht „Grundregeln“ heraus, unter deren Einhaltung kollektive Nutzung funktionieren kann. Sie sagt zum Beispiel: „So long as external governmental officials give at least minimal recognition to the legitimacy of such rules, the fishers themselves may be able to enforce the rules themselves. But if external governmental officials presume that only they can make authority rules, then it is difficult for local users to sustain a rule-governed CPR over the long run.“ Sie fordert also die Anerkennung der Wichtigkeit von Selbstorganisation und, dass die Gemeinschaft von externen Behörden das Recht erhalten, ihre eigenen Regeln und Strukturen zu gestalten.

Die Rolle der Gestaltung

In diesem Abschnitt soll es darum gehen, wie Gestalter*innen den Wert gemeinsamen Eigentums sichtbarer und verständlicher machen können. Neben Ostrom nimmt auch Jan Gehl eine zentrale Rolle in Bezug auf die stadtplanerische Entwicklung und deren Herausforderung des kollektiven Nutzens ein. Er ist ein dänischer Architekt und Stadtplaner, der auf der ganzen Welt für seine Arbeit zur Verbesserung der Lebensqualität in Städten bekannt ist. Er gilt als Vorreiter in der „menschzentrierten“ Stadtplanung und hat wichtige Beiträge zur Gestaltung und Nutzung öffentlicher Räume geleistet. Darunter auch das Buch „Cities for People“. Er schreibt: „Wenn Städte funktionieren und Menschen einladen sollen, sie mit Leben zu füllen, müssen ihre physisch-konstruktiven, praktisch-funktionellen und psychologischen Bestandteile und Aspekte mit Sorgfalt bedacht und anschließend mit visuell erlebbaren Qualitätsmerkmalen erweitert werden. Dies muss mit Nachdruck betont werden, denn viele Entwürfe umfassen zwar gelungene, visuell wahrnehmbare ästhetische Elemente, vernachlässigen dafür aber andere, funktionellere Aspekte.“ Hier bezieht er sich auf den letzten Aspekt seiner zwölf Kriterien, die er für eine funktionierende Stadtlandschaft aufgestellt hat. Das heißt, sie müssen gut gebaut, praktisch und angenehm sein. Es reicht also nicht aus, dass sie nur schön aussehen, sondern sie müssen vor allem im Alltag gut funktionieren und nutzbar sein.

Gehl versteht die zwölf Kriterien (Abb. 1) als Werkzeug, um mit hoher Wahrscheinlichkeit einen funktionierenden gemeinsamen Ort zu schaffen, der respektiert wird. Dazu schreibt er weiter: „Es ist interessant und gibt zu denken, dass die schönsten und meistgenutzten öffentlichen Stadträume weltweit diejenigen sind, die alle zwölf Qualitätsmerkmale aufweisen.“

Es gibt also viele Anhaltspunkte, die darauf abzielen, die Gestaltung von kollektivem Eigentum für alle nutzbar zu machen. Dafür muss das Bewusstsein geschärft werden, dass die gemeinschaftliche Nutzung nur unter bestimmten Regeln und Normen funktionieren kann. Es muss also ein Zusammenspiel aus Verwaltung des bestehenden Raumes und einer gut durchdachten Planung des Raumes entstehen. Die Planung fasst Gehl in seinen zwölf Qualitätskriterien zusammen. Die Gestalter*innen müssen beispielsweise Sitzgelegenheiten, Orte für Kommunikation, Schutz im Allgemeinen oder Größenverhältnisse als Grundlage der Gestaltung berücksichtigen. Außerdem hat die Einbeziehung der Nutzenden bei der Planung hohe Priorität, um Parallelen zu dem Umgang mit privatem Eigentum zu schaffen. Denn der Umgang mit gemeinschaftlichem Eigentum ist entscheidend für die Lebensqualität in unseren Städten und unabdingbar für eine nachhaltige Stadtentwicklung. Im besten Fall ist also eine Person, die beispielsweise den öffentlichen Nahverkehr nutzt, so überzeugt von der gut geplanten und gestalteten Haltestelle, dass der respektvolle Umgang zur Selbstverständlichkeit wird.

Abbildung 1: Der Privatpool der Muthesius, auf dem Dach des
Verwaltungsgebäudes.

Referenzen

01. Johannes Heinle: Die Tragik der Allmende. URL: https://www.researchgate.net/profile/Johannes-Heinle-2/publication/ 363634497_Die_Tragik_der_Allmende/links/632646700a70852150ffae7f/Die-Tragik-der-Allmende.pdf (Zugriff am: 29.06.24)

02. Elinor Ostrom: (1999, März). Design principles and threats to sustainable organizations that 2 manage commons. In: Workshop in Political Theory and Policy Analysis, W99-6. Center for the Study of Institutions, Population, and Environmental Change. Indiana University, USA. www.indiana. edu. (Zugriff am: 30.06.24)

03. Jan Gehl. (2015) Städte für Menschen. Berlin: Jovis Verlag, S. 210.

04. Gehl (2015) Abb. auf S. 275.

05. Gehl (2015) S. 274. 5.

Should robots look like humans?
Examining the intersection of design, functionality, and ethics
– Xiaoyi Hu

Should robots look like humans?
Examining the intersection of design, functionality, and ethics

by Xiaoyi Hu

Introduction

Will robots one day look, talk, and behave just like us? With recent advancements in artificial intelligence this question becomes more relevant. Many companies are currently developing robots with human-like appearances and behaviors. These robots are slowly being introduced into our society. One example is Captcha, a humanoid robot that taught a German class and held debates about AI in Delmenhorst, Germany for a day. While its head is human-like, the rest of its body looks robotic (Ghazanchyan, 2024). Another example is Sophia, a social humanoid robot created by the Hong Kong-based company Hanson Robotics. She has 50 different facial expressions. Talking to her is quite amusing since she was programmed to be humorous (Russon, M-A, 2019).

But why do companies design robots that mimic humans? Is a human-like appearance always necessary, or are there situations where a different design would be more effective? This essay will explore the advantages and disadvantages of robots that look, behave, and talk like humans, focusing on design, functionality and ethics.

Definition of humanoid robots

A robot modeled after the human body is called a humanoid robot. The positions of its joints and movement sequences are often inspired by human anatomy. These robots, typically designed with two arms and two legs, are meant to work alongside humans to enhance productivity. Using artificial intelligence models, they can perceive, sense, plan, and autonomously perform complex tasks in various settings. Humanoid robots are equipped with sophisticated actuators, sensors, and software that allow them to move, interact, and even navigate on their own. They are trained in simulated environments to handle real-life scenarios effectively (Nvidia, 2025; Frund, K., Shu, A.L., Loeffl, F.C., & Ott, C., 2022).

The functional aspect: Why do some robots look human?

One major advantage of humanoid robots is their ability to function in environments designed for humans. This saves money and resources since there is no need to redesign tools, workplaces, or user interfaces. As a result, humanoid robots are more versatile, allowing them to perform a wide range of tasks, from warehouse logistics to home assistance. It also makes it possible to collaboration between humans and robots, rather than fully replacing human workers.

Another advantage is interaction with people. Humanoid robots could assist elderly individuals and provide emotional support. A robot with a friendly, human-like appearance might be easier for people to accept and trust.

However, depending on the use case, a robot should not always be human-like. For example, in a warehouse where heavy packages need to be quickly transported. Similarly, in surgery, robots are used to assist rather than replace surgeons, making a human-like appearance unnecessary.

Figure 1, Warehouse robots
Figure 2, Da-Vinci

These examples show that humanoid robots can be useful, but they are not always the best choice for every situation.

The ethical aspect: How human is too human?

While human-like robots can be useful, they also raise ethical concerns. One major issue is the „uncanny valley“ effect, a concept introduced by Japanese roboticist Masahiro Mori. It describes the discomfort or eerie feeling people experience when encountering robots or virtual characters that appear almost, but not quite, human. This phenomenon suggests that as robots become more human-like, they are generally perceived as more likable—until they reach a point where they look nearly human but not entirely realistic. At this stage, they can seem unsettling or even creepy (Wang, S., Lilienfeld, S., & Rochat, P., 2015).

Another ethical problem is the manipulation and deception of people. If robots become too human-like, some might start treating them as real. Companies could use this by designing robots acting as friends while secretly influencing peoples choices. A real-life example of this concern is the lawsuit against the company Character.AI. A 14-year-old boy took his own life after forming an emotional bond with an AI chatbot. His family claims that the chatbot encouraged harmful thoughts, raising serious concerns about the psychological risks of human-like AI. This raises the question of whether there should be limits on how realistic robots can look, talk and behave (Yang, A., 2024).

Another big concern is identity and privacy. If technology reaches a point where robots can perfectly imitate people, it could have serious consequences. Imagine a future where someone could use AI to replicate another person’s face, voice, and personality. This can lead to things like fraud, identity theft, or even impersonation. To avoid these risks, it’s crucial that we put clear laws and ethical guidelines in place.

The rise of human-like robots also raises concerns about employment. If robots start looking and behaving exactly like humans, they could replace workers in areas such as customer service, caregiving, and entertainment. Businesses might prefer robots over human employees since they don’t require salaries, breaks, or benefits. This could result in significant job losses. Even today, the AI boom is already shaking up the workforce. Experts warn that AI and automation will change the job market dramatically. The World Economic Forum (WEF) predicts that 85 million jobs could disappear, but it also estimates that 97 million new jobs will be created because of AI. While this suggests new opportunities could emerge, the shift won’t be easy, and many workers may find it tough to adjust to the changing landscape of work (Marr, B., 2024).

Alternatives to human-like robots

In an interview, Dor Skuler, co-founder and chief executive of Intuition Robotics said, that “an objectoid can still create positive affinity and alleviate loneliness without needing to pretend to be human“ (Russon, M-A 2019) Take the companies ElliQ as example. It is an AI care companion robot designed to empower independence and promote healthy living.

Figure 3, ElliQ

A similar example is Pepper, which is designed for social interaction. Pepper uses simple facial features and body language to communicate effectively without trying to look exactly like a person (SoftBank Robotics 2025). This approach can make robots more acceptable while avoiding the uncanny valley effect.

Figure 4, Pepper

Conclusion

In my opinion robots do not need to look and behave identical to humans. Instead it would be better to design them with a balance between human-like features and functionality. That way they can function in human environments, while preventing the uncanny valley effect, risk of deception and potential identity issues. But as technology advances, human-like robots will become reality sooner or later. Clear laws and ethical guidelines would be needed to prevent misuse.

Reference list

Ghazanchyan, S 2024 AI powered robot ‘Captcha’ teaches students at German school
viewed 25 March 2025
https://en.armradio.am/2024/12/20/ai-powered-robot-captcha-teaches-students-at-german-school/

Russon, M-A 2019 Should robots ever look like us?
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https://www.bbc.com/news/business-48994128

Nvidia 2025 Humanoid Robot
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Frund, K, Shu, AL, Loeffl, FC & Ott, C 2022
A Guideline for Humanoid Leg Design with Oblique Axes for Bipedal Locomotion
ISBN 979-83-5030979-9, S. 60–66,

Wang, S, Lilienfeld, S. & Rochat, P 2015 The Uncanny Valley: Existence and Explanations. Review of General Psychology 19
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https://doi.org/10.1037/gpr0000056

Yang, A 2024 Lawsuit claims Character.AI is responsible for teen‘s suicide
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https://www.nbcnews.com/tech/characterai-lawsuit-florida-teen-death-rcna176791

Marr, B 2024 Hype Or Reality: Will AI Really Take Over Your Job?
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https://www.forbes.com/sites/bernardmarr/2024/05/15/hype-or-reality-will-ai-really-take-over-your-job/

SoftBank Robotics 2025 For better business just add Pepper
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https://us.softbankrobotics.com/pepper

Figure list

Figure 1, Warehouse robots
https://www.armstrongltd.com/types-of-warehouse-robots.php
accessed 26 March 2025

Figure 2, Da-Vinci
https://www.intuitive.com/en-us/patients/da-vinci-robotic-surgery
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Figure 3, ElliQ
https://elliq.com/?srsltid=AfmBOoqmFO5gXhf-WE7OxClhHMFB-YdvCy30oP3drRJASIoNAWLUmTHQ
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Figure 4, Pepper
https://techxplore.com/news/2015-10-incident-drunk-humanoid-robot-legal.html
accessed 26 March 2025

Using dark content in a controlled way helps the viewer create a safe space to cope with difficult emotions by preparing for the uncertanty future.
– Tea Rocco

Dark Comfort: The Dark, Dystopian Content Helps Us Process Emotions and Even Prepare for a Challenging Future

Tea Rocco

„Dark comfort“ describes finding solace in dark, dystopian, and macabre content (VML 2023). With growing anxieties related to what is happening, people seek refuge in content that reflects their deepest fears, using horror as a defense mechanism (VML 2023, “Why it is interesting”, para. 11). Dystopian and true-crime narratives offer a ress rehearsalfor challenging scenarios, processing anxiety and fear through fiction.This allows for safe exploration of difficult topics, providing emotional soothing as well as psychological preparation for difficult situations. This is not a morbid fascination, but a coping mechanism. By trying to trust the horrors of fiction, people gain a sense of control and understanding of their anxieties about reality. Using dark content in a controlled way helps the viewer create a safe space to cope with difficult emotions by preparing for the uncertainty of the future, allowing for the processing of complex emotions and finding a sense of control in a world that often seems unregulated (VML 2023, “Dark and dystopian content help us process emotions and even prepare for a difficult future”, para. 5).

Application to Society

This theme is very much reflected in contemporary society, still rehearsed at the global pandemic and constantly bombarded with news of conflicts and wars and world disasters. The sharing of traumatic and destabilizing events has helped the spread of dark comfort, which comes in the pursuit of horror, dystopian, postapocalyptic, thriller, supernatural, and catastrophic scenarios. Focusing on this kind of content becomes a way of healing collective trauma while on the other hand preparing psychologically for a future perceived as threatening and uncertain. Familiarity with these scenarios, even if feigned , can contradictorily give a sense of control and preparedness in the face of the unknown. Fears and concerns related to societal control have been explored in classic dystopian literature, where Huxley (1932, p. 69) expressed an interesting point of view: everybody works for everybody else. We can’t do without anyone,showing that the core values of the new society are: community, identity, stability, painting a surely dystopian situation in which an externally perfect society has managed to achieve equilibrium through technological control of reproduction. Numerous conscious and unconscious social experiments and activities fall within the “dark comfort zone.” Crime podcasts analyze real crimes, offering insights into the human psyche and the social dynamics that lead to man-made atrocities. Exploration of the criminal mind, as seen in Mindhunter (Olshaker 1995) provides a framework for understanding the darker aspects of the human psyche. Free online psychological tests offer an illusion of control over anxiety and stress through selfanalysis (Psicolinea 2018). Escape rooms simulate another kind of danger, providing an adrenaline rush in a safe environment. Horror museums offer immersive creepy experiences. Social experiments observe reactions to distressing situations, offering insight into human behavior under stress. Simulations of zombie invasions serve as “training” for apocalyptic scenarios. Mock real-world realizations of iconic horror characters such as Samara or IT, often on YouTube videos, feed the fascination with the macabre. Finally, social media such as TikTok or Instagram play a key role, as they undoubtedly provide a comprehensive view of this content and encourage the viewer to take an interest in these themes consciously or unconsciously.

Target Audience Involvement

Intrigued by the impact of these issues, I explored the target audience with a survey. Surveys reveal that this phenomenon is widespread among young people between the ages of 16 and 35, manifesting itself in various forms of entertainment: podcasts, TV series, movies, books, video games, and YouTube content. In a present experienced and seen as high anxiety, fear and despondency, with a threatening future, people turn to horror, dystopian, thriller and post-apocalyptic genres. These give a “reality analogy,” supported by fiction, to process emotions and deal with difficult scenarios. These narratives give us a framework for understanding the chaos of reality around us, offering a lens for deciphering destabilizing events. The search for “thrill” and fascination with the macabre are fundamental. Dark content offers an experience to control anxiety and fear through controlled exposure to evocative stories. This “future-readiness” mechanism allows one to become familiar with extreme scenarios, offering a mental-level “immunization” against the unknown. “Dark comfort” is not just escapism; it is an elaboration of reality,sa understanding and acceptance of the darker aspects of humanity. These contents stimulate reflection on human psychology, the mechanisms of evil and the social dynamics behind tragic events. The reality-fiction contrast amplifies the emotional and cognitive impact of these narratives, making the experience more engaging and meaningful.

Implicit Fields of Application

“Dark comfort” reaches across multiple themes, profoundly influencing art, photography, and fashion.In the field of art figures such as Hermann Nitsch and Damien Hirst (Artchive, “About A Thousand Years”, par.1) embody this perfectly. Nitsch, of Viennese Actionism, uses art as an „abreaction“, through strong and disturbing visually impactful performances that evoke rites and sacrifices with a perennial reference to blood, offering collective catharsis (Artribune 2022 „The thought and work of Hernann Nitsch”, par.4). Hirst creates works of great visual impact that explore the boundary between life and death, working on the decomposition and modification of bodies in the life cycle, often using animals.On the photography side, Joshua Hoffine uses his own daughters to capture powerful horror images inspired by famous cinematic clichés. Using his children creates a particularly personal dimension, magnifying the disturbing effect and creating a disturbing connection between innocence and obscenity (Fanpage 2013).The impact of these issues in the field of fashion is crucial: brands like Balenciaga, with their Spring/Summer 2023 (Amica 2022) collection, have embraced the „dystopia core“, working on scenarios in fashion shows by setting up extreme contexts with mud and snowstorms, conveying uncertainty while reflecting contemporaneity. This transforms the entire show into a performance regarding a metaphor for today’s difficulties.

Between Fiction and Reality

Cinema has always explored dark themes, from the supernatural to serial killers, perpetually arousing public interest in dystopian plots capable of generating emotions and fears regarding destabilizing changes. I Am Legend (Lawrence 2007), with its story of a virus that transforms humanity into cannibalistic humanoids devoid of emotions and a scientist who survived searching for a cure, particularly struck me. As a child, watching that film generated a strong sense of uncertainty about the future and strong fear at the thought that such an apocalypse could actually happen. I vividly remember the relief I felt in realizing that it was fiction and the relief in realizing that I could actually turn off the TV, but honestly, the feeling of vulnerability had been very intense. The film evoked a mix of fear of the unknown and relief for the safety of reality. The themes of survival explored in The Road (McCarthy 2006) resonate with the anxieties evoked by “I Am Legend.” Completely different but equally impactful is the series on Dahmer (Brennan and Jacobson 2022). This Netflix production analyzes the figure of the Milwaukee serial killer, not only as a monster in search of victims but also as a product of a flawed society characterized by laxity, discrimination, and indifference (Exibart 2022, “The Necromancer Next Door: the story of Jeffrey Dahmer on Netflix.“ para. 2). Unlike I Am Legend, which surprised me with a dystopian scenario, the series on Dahmer deeply disturbed me by showing the monstrosity that can arise within society from a single person, a reality perhaps even more disturbing than fiction. The psychological exploration of serial killers, as detailed in Mindhunter (1995) by Douglas and Olshaker, provides a further insight into the complexities of human evil.

Introspection

The exploration of human fears through raw depictions, real or fantastic, offers relief and „comfort“. Personally in my opinion I find it difficult to appreciate dark content, despite the awareness of fiction; the line between reality and imagination is blurred especially with documentaries based on true stories. The intensity of the scenes often forced me to stop watching, as was the case with the Dahmer series. Paradoxically this pushes me to take refuge in one safer and more comfortable daily reality. This contrast between disturbing fiction and serene reality highlights the power of these narratives.

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How to build a design system for individual branding/projects with the help of artificial intelligence
– Kunrui Peng

Endometriosis – Addressing the Challenges of Diagnosis and Treatment for Invisible Suffering

by Jessica Kaufmann

Imagine suffering from unbearable, recurring monthly pain for years without a clear diagnosis or explanation. For approximately 190 million women, this agonizing reality is a daily struggle due to the disease endometriosis. Endometriosis is a chronic condition where endometrial-like tissue grows outside the uterus, causing severe physical and emotional impacts. Affected individuals suffer from severe menstrual pain, infertility, and other symptoms that significantly impair daily life. Diagnosing endometriosis is particularly challenging due to nonspecific symptoms and overlap with other conditions. The time to a correct diagnosis typically ranges from 7 to 10 years, significantly prolonging the suffering of those affected.

Given these extensive complaints, it is crucial to effectively communicate about endometriosis to raise awareness and understanding.

Understanding Endometriosis

Endometriosis is a benign, chronically progressive disease where endometrial-like tissue grows outside the uterus and behaves similarly. This tissue thickens, breaks down, and bleeds with each menstrual cycle. Unlike the endometrial lining within the uterus, the tissue involved in endometriosis cannot exit the body. This leads to entrapment, which irritates surrounding tissue and ultimately causes the formation of scar tissue and adhesions. This tissue can settle on the ovaries, in the abdominal and pelvic cavity, on the intestines, or the peritoneum, and theoretically at any location in the body, even outside the abdominal cavity.

Image 1: Endometriosis lesions and where they can grow
Image source: https://www.endometriose-vereinigung.de/wp-content/uploads/2023/08/8-2023_Anatomi

Although the symptoms are invisible, endometriosis triggers a variety of complaints that can significantly impair daily life. These include severe pain, infertility, and numerous other symptoms. Endometriosis is the second most common gynecological condition and can affect anyone with a uterus.

Unclear Causes of Endometriosis

The exact cause of endometriosis is still unclear, with several theories under discussion.

The first theory suggests that endometriosis cells form directly in places outside the uterus. It has been proven that peritoneal cells can transform into endometrial cells. This process is known as metaplasia. Such cell transformations are observed during the development of sexual organs in embryos.

Another theory posits that endometrial cells are transported from the uterus to other parts of the body. This could happen through the retrograde flow of menstrual blood via lymphatic and blood vessels, allowing these cells to reach almost any part of the body. However, this assumption is challenged by the observation that endometriosis cells differ significantly from normal endometrial tissue and that menstrual blood can flow backward even in women without endometriosis.

Symptoms and Prevalence

The symptoms of endometriosis can manifest in various ways, and the severity varies. Possible symptoms include pelvic pain, often linked to menstruation but can also occur independently, and be more severe than typical menstrual cramps (dysmenorrhea). Painful menstrual periods with lower abdominal cramps and lower back pain (dyspareunia), as well as pain during or after sexual intercourse, are common. Pain during bowel movements or urination, mostly during menstruation, can also be noted. Other symptoms include excessive bleeding, heavy periods, or bleeding between periods, infertility (often first diagnosed during fertility treatments), and fatigue, diarrhea, constipation, bloating, and nausea, particularly during menstrual periods. Besides physical impacts, there can be emotional disturbances such as chronic stress, depression, body image issues, and mood swings. Socially, pain and fatigue can affect work performance and productivity, strain intimate relationships, and lead to social isolation. Additionally, the lack of awareness and understanding of endometriosis contributes to stigmatization and misconceptions.

The prevalence of endometriosis is about 10% among women and girls of reproductive age worldwide, amounting to around 190 million affected individuals. The actual prevalence is likely higher, as the time from symptom onset to diagnosis can take up to 10 years. The disease can begin in adolescence but is often diagnosed later. Up to 20% of infertility cases are linked to endometriosis. The risk of developing endometriosis is five to seven times higher for women with first-degree relatives (mother, sister) who also have the disease.

The Path to Diagnosis and What Comes Next?

Diagnosis is challenging due to nonspecific symptoms, lack of awareness, and invasive diagnostic procedures, leading to diagnostic delays. In 2022, a non-invasive test called Endotest® Diagnostic was introduced. While validated and recognized, like most newly developed tests, it is categorized as an individual health service (IGeL), meaning the costs (800 €) must be borne by the patients themselves.

Due to the invisible symptoms, it is difficult to make a diagnosis, but if many of the symptoms apply, it makes sense to consult a gynaecologist. The first step is a medical history interview, during which the medical history, current symptoms, family history and menstrual cycle are asked. This is followed by a physical examination, during which the doctor palpates the pelvic area to detect any abnormalities or painful areas. Imaging procedures such as ultrasound or magnetic resonance imaging are usually also carried out.

Based on the consultation and examination, the gynaecologist must decide whether a laparoscopy is an option and inform the patient accordingly. A definitive diagnosis cannot be made after the examination. Surgical intervention is required to determine whether endometriosis is present, unless the endotest is carried out.

Laparoscopy is a surgical procedure under general anaesthetic in which the abdominal cavity is opened through small incisions. With the help of a camera, the doctor can see into the abdominal cavity and recognise endometriosis lesions. To confirm the diagnosis, tissue samples are taken and examined histologically.

Image 2: Laparoscopy
Image source: https://www.endometriose-vereinigung.de/wp-content/uploads/2023/06/Laparoskopie.png

After the histological examination and confirmation of the diagnosis, the patient is informed about the treatment.

Endometriosis is a chronic condition that cannot be completely cured. Therefore, treatment focuses on alleviating symptoms and improving the quality of life for those affected. Treatment options include medication, surgery, or alternative and complementary therapies. Medication includes painkillers and hormone therapies to relieve pain. Surgical procedures involve removing endometrial tissue, cysts, and adhesions. Physiotherapy and psychotherapy may be used alternatively or in addition. However, surgery does not guarantee that new endometrial lesions will not develop.

Conclusion: The Need for Awareness

Currently, efforts are being made to raise awareness of endometriosis through various measures. Public awareness campaigns like Endometriosis Awareness Month (March), social media campaigns under hashtags like #EndoWarrior, and the involvement of prominent personalities sharing their experiences help increase visibility. Patient organizations and support groups provide assistance and information, while scientific conferences and research deepen understanding. Digital tools like the Endo-App offer affected individuals the ability to track symptoms, access information, and connect with others, supporting self-management and disease management.

Nevertheless, there is room for improvement. Increased use of digital media, targeted educational programs in schools and workplaces, and enhanced political lobbying could amplify these efforts. Additionally, more involvement of healthcare providers in education and better financial support for research are crucial.

It is fundamentally important to educate about invisible and new diseases. Comprehensive education raises awareness, promotes early diagnosis and treatment, and reduces stigmatization. Ensuring the necessary support and recognition for affected individuals can only be achieved through continuous information and sensitization efforts.

Sources

Lamceva, Jelizaveta; Uljanovs, Romans; Strumfa, Ilze (2023). The Main Theories on the Pathogenesis of Endometriosis. International Journal of Molecular Sciences, 24(5), 42–54.

Meulemann, Christel et al. (2009). High prevalence of endometriosis in infertile women with normal ovulation and normospermic partners. Fertility and Sterility 92(1), 68–74.

https://www.endometriose-vereinigung.de/was-ist-endometriose/

https://www.frauenaerzte-im-netz.de/erkrankungen/endometriose/diagnostik/

https://www.medizin.uni-tuebingen.de/de/das-klinikum/einrichtungen/kliniken/frauenklinik/endometriosezentrum/definition

https://www.who.int/news-room/fact-sheets/detail/endometriosis

The Ethical Scope of Industrial Designers:Limits of Role and Responsibility
– Jisoo Kim

The Ethical Scope of Industrial Designers:

Limits of Role and Responsibility

To what extent should a designer’s ethical responsibility extend?

by Jisoo Kim

Ethical responsibility in the field of science has been regarded as crucial since ancient times, consistently influencing technological advancements, and applied across all stages of development and use. Modern industrial design is no longer simply an issue of aesthetics but is now fully recognized as a practice that must address social, environmental, and economic consequences in its entirety—from design to production, use, and consumption.[1]

In the process of product creation, designers must consider which materials to use, which manufacturing methods to adopt, and how their products influence social circulation and political structures.  

This essay explores the extent to which an industrial designer’s ethical responsibility can expand and the limitations that define its boundaries. 

The Social Importance of Ethical Design  

Industrial design has already deeply permeated our society and daily lives, exerting a significant influence on social behavior, culture, and the environment. Moreover, design does not only impact the final product but also influences society throughout the entire process, from initial conception to its ultimate outcome. A designer’s ethical judgment naturally leads to either positive or negative consequences within society. Therefore, understanding the social importance of ethical design is essential, and to explore this, we will examine the impact of design as well as historical case studies.

The Influence of Design: Impact on Social Behavior, Culture, and the Environment 

Design is not just how a product looks, but how it impacts behavior or social practice. As an illustration, some public benches are designed to uncomfortable on purpose to prevent use by individuals experiencing homelessness. While the intent may very well be to solve a social issue, the design will permanently exclude one or more social dimension of the community and raises ethical and social discussions.  

In addition to architecture and public elements, physical products and tools used every day must include the possibility of being equitable and usable by all populations inclusive of people with disabilities including sensory considerations, aging populations, children, etc. Ignoring community access and usability considerations can also cause social exclusion or public outcry.  

Regarding the environment, design is also critical to sustainability. Materials that are not recyclable, and designs where energy efficiency is not at the top of the mind can easily contribute to pollution and environmental depletion. Designers must consider their role in constructing a more sustainable society.

Historical Cases 

Cases of Unethical Design Decisions

Hostile design refers to deliberately designed elements in public spaces that restrict certain behaviors or exclude specific groups.[2] In the 2010s, various cities in the UK faced controversy over design measures aimed at deterring homelessness. One of the most notable examples is the „Camden Bench,“ installed in Camden, London, in 2012. This bench was designed with a sloped surface and dividers, making it uncomfortable for people to lie down, sit for extended periods, or use it for activities like skateboarding. The producer argued that the bench had been designed without concealed voids and was made of a material that was easy to maintain to avoid allowing the homeless to stay for extended periods. Critics responded that this did not resolve the problem of homelessness, it simply moved the problem to a different state while also introducing public spaces that were not as easily accessible to other vulnerable populations, like the elderly and disabled. Ultimately, this type of design led to what many described as a „worse space for everyone.“

(Figure 1. A Camden bench)  

Case of Design with Positive Social Impact

OXO Good Grips kitchen utensils, launched in the early 1990s in the United States, were designed with rubberized handles to ensure ease of use, even for individuals with arthritis. Notably, the OXO swivel peeler was introduced in the same year that the Americans with Disabilities Act (ADA) was enacted in 1990. This product became an iconic example of universal design, catering to users of all ages and abilities.  

The philosophy of inclusive design behind OXO Good Grips shows that accessibility need not mean a limitation or a burden but rather provides new markets and generates value.

A person peeling a potato Description automatically generated  (Figure 2. OXO Good Grips – Swivel peeler)

Sustainability and Design Ethics  

One of the most important factors designers must consider is the choice of materials for a product. The first step towards sustainability is the choice of sustainable materials. This is a part of the designer’s ethical responsibility. Reducing plastic and choosing renewable materials is an important step in protecting the environment, but these decisions must sometimes compromise the realities of economical issues. Designers are often forced to balance corporate profitability with their ethical responsibility toward the environment. 

Today, an increasing variety of eco-friendly materials—such as biodegradable plastics and bamboo fibers—are being developed, attracting the attention of both businesses and consumers. Additionally, alternative materials are emerging to meet the demands of consumers who prioritize ecological and animal welfare concerns. For instance, synthetic fur and artificial insulating materials are being developed as substitutes for animal-based products. Furthermore, growing emphasis is placed on design processes and manufacturing methods that do not involve animal testing or ecosystem destruction, highlighting the importance of ethical production practices.

Ethical Material Selection

Sustainability in industrial design mostly revolves around design and materials. When choosing materials designers assess a range of criteria:

Properties & Performance: Material choice begins with a thorough grasp of the physical and mechanical properties the design requires. Selecting materials regularly enhanced for their intended end-use offers significant impact on product lifespan and will greatly influence the long-term sustainability cycles. Strong, light, and durable composite materials – for example – enable completion of the performance criteria for each component part of the product. [3]

Environmental Impact: Environmental concerns have become increasingly more important in selecting materials. By introducing environmental concerns, rather than simply choosing for the product’s lifecycle, the ecologic footprint can be reduced across all environmental impacts for the full period of use for the product. This includes material factors like recyclability, as well as the eco-friendliness of the processed materials in the construction. [3][4]

Sustainability: Modern designers recognize the importance of using renewable resources and sustainable materials. There are various ways they can actively contribute to sustainability, including the use of eco-friendly materials and natural energy sources, or even designing products that generate their own energy. Additionally, adopting traditional or streamlined manufacturing techniques can help minimize carbon emissions throughout the production and usage cycle. [1]

Economic Feasibility: Designers often encounter conflicting objectives, such as balancing cost, performance, and environmental impact. To make the best material choices, they must define key goals and criteria, compare various options, and carefully evaluate their trade-offs. Tools like trade-off charts and Ashby plots assist in assessing multiple factors, enabling designers to identify the most effective compromises. [4]

Corporate Social Responsibility and Ethical Brand Cases  

Sustainable, Eco-Friendly Material Selection

The German fashion brand Adidas launched the „Parley for the Oceans“ project, using plastic waste collected from the ocean to produce sneakers. Through this initiative, Adidas not only addressed environmental pollution but also introduced sustainable products, contributing to a more circular economy.

Universal Design

The UK-based startup ‘Open Bionics’ has developed the „Hero Arm,“ a prosthetic limb created using 3D printing technology. Inspired by popular characters from franchises like Iron Man and Star Wars, the design helps children with limb differences embrace prosthetic use with confidence and pride. Beyond high-quality technology and craftsmanship, this inclusive design approach fosters positive user experiences and raises social awareness about accessibility and disability. 

Community Collaboration for Sustainability

In the UK, community-based repair shops and initiatives like „The Fixing Factory“ have gained popularity as a means of reducing electronic waste and extending the lifespan of electronic devices. These projects promote sustainability by engaging volunteers to repair various household appliances.  For example, at The Fixing Factory in Camden, London, residents can bring in broken electronic devices for repair, contributing to waste reduction through community collaboration. Such partnerships help lower the carbon footprint associated with transporting and replacing devices while fostering a more sustainable product lifecycle by extending the longevity of existing items. Such systems not only impact production and distribution but also extend product lifespan. Additionally, it serves as a strong example of how local initiatives can effectively raise environmental awareness and encourage community participation in sustainability efforts.

Scope of Designers‘ Responsibilities and Challenges  

As noted in the earlier ethical corporate design cases, designers can more easily establish ethical practices when companies are involved in initiatives for social responsibility. In contrast, when companies focus on profits in the short term, designers become increasingly compromised during the tension of maintaining ethical principles in the face of commercial interests. Because of the myriad of values and conflicts that are social or business-related, it becomes necessary to investigate the area of a designer’s responsibility and the complications they face.

Personal Ethics vs. Market Demands

A designer must consider their own creative aspirations, user needs, and the practical realities of the market throughout the design process. In doing so, they often find themselves caught between their ethical beliefs and the demands of the market. Certainly, if social good in design enhances a company’s brand and motivates customer trust, its market value can be truly secured, allowing businesses to practice good design without the burden of compromise. However, within corporate cultures that prioritize short-term profitability, individual designers often struggle to uphold ethical values.  

For instance, a designer advocating for environmentally friendly design may face corporate pressure to prioritize cost-cutting measures. The market frequently demands fast production and low costs, leading to commercial pressures that can place designers in ethical dilemmas. They may be asked to use lower-quality materials to reduce expenses or adopt production methods that negatively impact the environment.  

In such conflicts, designers must find a balance that allows them to maintain their ethical standards while meeting market demands. Strategies to achieve this balance include: 

Defining Clear Ethical Goals: When designers establish clear ethical objectives, they can communicate more effectively with companies and negotiate ethical solutions. Well-defined values also help integrating ethical considerations into design and persuade stakeholders.

Presenting Multiple Design Alternatives: An essential responsibility of designers is to create and deliver a range of design alternatives that satisfy ethical requirements and align with practical market thresholds. By offering diverse solutions rather than a single approach, designers provide clients with a broader range of options, enabling more ethical and practical compromises.  

Utilizing Expert Networks: Collaborating with experts from various fields helps designers gather diverse perspectives on ethical dilemmas and identify the best solutions. This enhances design decision-making while restoring the integrity of ethical standards. Additionally, incorporating expert opinions strengthens the credibility of ethical design choices, making it easier to negotiate ethical solutions with companies.

The Need for Changes in Design Education  

It is essential for individual designers to recognize the social and environmental impact of their work and learn how to make ethical decisions. In other words, considering their ethical responsibility as designers is crucial. Continuous learning and research that integrate ethical considerations into design development not only enhance individual design skills but also strengthen communication with companies and promote a more positive societal impact. As modern design trends, social awareness, and emerging technologies evolve rapidly, establishing ethical standards and making ethical choices have become more crucial than ever. This shift highlights the growing need to incorporate diverse aspects of design thinking, sustainability, interdisciplinary approaches, and innovative educational models.

Design education must prepare students to tackle complex and high-impact challenges, as traditional, isolated perspectives and implicit knowledge transfer methods are no longer sufficient for cultivating the creative problem-solving skills required in today’s world. There is a growing recognition of the importance of design-centered approaches that align commercial success and educational innovation with ethical responsibilities. 

Key areas of focus for improving design education include:  

Sustainability and Design Education: The shift in awareness toward sustainability is a key driving force behind changes in design education. However, society and industry still tend to favor unsustainable practices, and design education has often adapted by accommodating and conforming to these trends. Nevertheless, design education must evolve to meaningfully address these issues. This requires integrating collaborations of various scales, engaging students in projects that demand long-term vision, and maintaining a balance between practical, reflective, and analytical skills. Design education plays a crucial role in facilitating the transition to a sustainable future and must continue to strengthen its capacity to address and resolve environmental and social challenges. [5]

Interdisciplinary and Innovative Approaches: The integration of interdisciplinary knowledge is essential in ethical design education. Breaking down barriers between design, technology, business, and sociology can enhance the quality of education and create interdisciplinary approaches that better prepare students for real-world challenges.[6]Understanding other fields allows designers to facilitate cross-disciplinary communication and contribute ethical interpretations of industry needs while proposing solutions. To foster better educational transformation, frameworks like the ‘ADDIE model’ can be used to design curricula that respond effectively to societal trends and demands, ensuring that design education is structured to meet the evolving needs of both students and industries.[7]

The Need for Legal and Ethical Guidelines  

Legal and ethical guidelines in the field of design are crucial in ensuring that products and services are developed responsibly, with consideration for both users‘ well-being and society as a whole. These guidelines prevent design outcomes from relying solely on individual designers‘ personal ethics, ensuring that socially significant factors are not overlooked. Additionally, they help navigate ethical dilemmas with clients and businesses, facilitating better compromises and more responsible decision-making.

Practical guidelines are necessary to integrate ethical, legal, and social considerations into new technologies, product design, development, and usage. For example, the ‘European Union’s Ecodesign Directive’ legally mandates that products account for energy efficiency and environmental impact. Such regulations not only enforce sustainability but also motivate designers to make ethical choices. [8]

However, rapidly evolving technologies often lack clear regulations governing their application and scope. In cases where guidelines are absent or underdeveloped, responsibility falls on designers and developers to make ethical decisions based on personal judgment. To keep pace with technological advancements, legal regulations and social guidelines must evolve accordingly.[9]

Beyond legal frameworks, the role of design leaders and corporate ethical guidelines is also significant. Design leaders can establish visions, advocate for ethical values, and integrate ethics into design critiques and portfolio reviews, fostering ethical practices within the industry.[10] Therefore, design teams and individual designers must take the initiative in redefining design ethics, creating an ethical framework that encompasses the entire design process. Additionally, they should foster an environment that encourages appropriate self-regulation and adherence to ethical standards.

Conclusion  

The role of industrial designers today has expanded beyond creating aesthetic elements to include social, environmental, and economic responsibilities. Design influences user behavior, reinforces or excludes certain social values, and directly impacts sustainability. In this context, industrial designers are not merely creators but decision-makers who must make ethical choices.  

As discussed, design can promote social inclusivity, as seen in universal design, or it can be used as a tool for exclusion, as in hostile design. Therefore, designers must find a balance between personal ethics and market demands while prioritizing sustainable materials and production methods.  

However, ethical responsibility should not only be left to the conscience of an individual designer. Corporate social responsibility (CSR), codes of practice, and reforms in design education should cooperate to create a mandate for ethical decision-making in design. The responsibility of industrial designers in making ethical choices should thus not be taken as a private decision but should be a structural issue with systemic support. Only when legal regulations, social consensus, and ethics-focused design education are in place can designers actively seek creative and ethical solutions for a sustainable society. Design gains more meaning by carrying a message with it, over and above the mere form. Simply put, design is not the visualization only but an instrument for the changes in the society itself. The making of design is not just about manufacturers there should be more to it; they must be the ones who make the decision of what will be in the future and through ethical choices must be contributing to building a sustainable world.

References lists

[1] Günal Ertaş, D. (2023). A Multi-Dimensional Analysis of The Relationship Between Design and Material in Terms of Sustainability. Journal of Architectural Sciences and Applications, 8(2), 609-623. https://doi.org/10.30785/mbud.1309026

[2] Hostile Design (n.d.), Design against Humanity. https://hostiledesign.org/#:~:text=Hostile%20designs%20are%20designs%20against,community%20from%20a%20public%20space

[3] Giudice, F., Rosa, G., & Risitano, A., 2005. Materials selection in the Life-Cycle Design process: a method to integrate mechanical and environmental performances in optimal choice. Materials & Design, 26. https://doi.org/10.1016/J.MATDES.2004.04.006.

[4] Holloway, L., 1998. Materials selection for optimal environmental impact in mechanical design. Materials & Design, 19, pp. 133-143. https://doi.org/10.1016/S0261-3069(98)00031-4.

[5] Stevens, N., & Culén, A., 2024. Toward Sustainable Futures by Design Education. Sustainability.https://doi.org/10.3390/su16166777.

[6] Pontis, S., & Waarde, K., 2020. Looking for Alternatives: Challenging Assumptions in Design Education. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation, 6, pp. 228-253. https://doi.org/10.1016/j.sheji.2020.05.005.

[7] Tu, J., Zhang, X., & Zhang, X., 2021. Basic Courses of Design Major Based on the ADDIE Model: Shed Light on Response to Social Trends and Needs. Sustainability. https://doi.org/10.3390/SU13084414.

[8] Industrie- und Handelskammer (IHK) Köln (n.d.) ‘Ökodesign-Richtlinie – Anforderungen an die umweltgerechte Gestaltung von Produkten’, IHK Köln. https://www.ihk.de/koeln/hauptnavigation/umwelt-und-energie/oekodesign-richtlinie-5046750

[9] Fukuda‐Parr, S., & Gibbons, E., 2021. Emerging Consensus on ‘Ethical AI’: Human Rights Critique of Stakeholder Guidelines. Global Policy. https://doi.org/10.1111/1758-5899.12965.

[10] Lindberg, S., Rossitto, C., Knutsson, O., Karlström, P., & Barbutiu, S., 2024. Doing Good Business? Design Leaders‘ Perspectives on Ethics in Design. Proceedings of the ACM on Human-Computer Interaction, 8, pp. 1 – 22. https://doi.org/10.1145/3633067.

Figure lists

[Figure 1] Camden bench (n.d), https://en.wikipedia.org/wiki/Camden_bench#:~:text=According%20to%20Factory%20Furniture%20founder,4

[Figure 2] OXO (2023) ‘How to use a potato swivel peeler’, OXO Blog, https://www.oxo.com/blog/cooking-and-baking/how-to-use-potato-swivel-peeler

[Figure 3]  Parley for the Oceans (n.d.) ‘Adidas x Parley initiative’, https://parley.tv/initiatives/adidasxparley

[Figure 4] Open Bionics (n.d.) ‘How do prosthetic arms work?’, https://openbionics.com/en/how-do-prosthetic-arms-work/

[Figure 5] The Guardian (2025) ‘Repair shops giving broken devices a new lease of life’, https://www.theguardian.com/environment/2025/mar/06/repair-shops-broken-devices-new-lease-of-life

Research Projects and Collaborations
Hybridlab

With Du Zhang, Sandra Schramke, Ian Biscoe, The New Raw, Esther de Brujin, Design Academy Eindhoven (EU funded).

Rethinking Bricks

With Kerstin Mayer,Melissa Acker, Janne Klaß, Lotta Kunft, Nazli Khosrowpur Taleghani, Franziska Rausch, Lea Matuschzyk, Mads Lukas Duggen.

Ziegel sind ein dauerhaftes, robustes Material, die enorme Menge an anfallendem Bauschutt und der hohe Energieaufwand zur Herstellung von Ziegeln erfordern jedoch ein Umdenken – Bauschutt muss als Rohstoffquelle gesehen werden (urban mining). Ziegelmehl und andere Reststoffe aus Ziegelproduktion und -recycling sollen Basis für die Entwicklung und Gestaltung neuer Materialien werden.

Documentation

Article

Material & Prozesse

Im Kurs Material und Prozesse können Studierende Einblicke in die Materialforschung anhand bestimmter Rohstoffe gewinnen oder Material- und Prozess-Aspekte ihrer eigenen Projekte tiefergehend erforschen.

DLC Art Lab

With Sandra Schramke, Tom Duscher, Andreas Greiner, Anke Müffelmann, Annika Frye (EU and SH funded).

Design trifft Material

With Kerstin Mayer, Jadwiga Slezak

„Design trifft Material“ ist ein interdisziplinärer Austausch zwischen Industriedesign und Materialforschung. Beiden Disziplinen wurde die gleiche Fragestellung gegeben: Wie kann ein Bussitz so gestaltet werden, dass er helfen kann, den öffentlichen Personenverkehr zu einem öffentlichen Statussymbol aufzuwerten?

Documentation

Publication

kristallin – amorph – kristallin

With Kerstin Mayer, Dafna Stoilkova (Bulgarian Culture Fund funded)

Ein interdisziplinäres Projekt zur Erforschung kristalliner und amorpher Strukturen für experimentelle Design- und Kunstansätze.





Lehrformate

Forschungspool mit Annika Frye und Kerstin Mayer

Material und Nachhaltigkeit mit Kerstin Mayer

Design Sociology mit Annika Frye

Interdisziplinäres Seminar:
Annika Frye, Christiane Kruse, Sandra Schramke

Applied Design Research mit Annika Frye

More soon

Tiny Design School. TDS is part of the DLC Art Lab and is a mobile design studio that offers workshops on various topics such as sustainable business models, digital craftsmanship, VR and XR, programmable materials, digital histories, participation in digital education methods, and AI. EU and SH funded in context of the Digital Learning Campus.

DLC Office. The Office is part of the DLC Art Lab. EU and SH funded in context of the Digital Learning Campus.

Materiallabor. Das Materiallabor der Muthesius Kunsthochschule ist ein dynamischer Ort für Forschung und Lehre, der sich auf das Experimentieren mit einer Vielzahl von Materialien spezialisiert hat. Hier wird umfangreiches Wissen über traditionelle und innovative Materialien gesammelt und den Studierenden zugänglich gemacht. Das Labor ergänzt die bestehenden Werkstätten der Hochschule, unterscheidet sich jedoch durch seinen Fokus auf experimentelle Forschung und Erkundung.

sdsdfdf

New Learning Spaces

As part of our research, we develop new learning environments on the campus: We work in a large Material lab, in a research studio and in a office in the main building. We are also using the libarary as a space for teaching and discussion.